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Andrea Bocelli 新歌 "Because We Believe"搶先收聽

「我深切渴望的、我最希望實現的是和聆聽我音樂的歌迷們溝通交流、去感動他們，就像我童年時被我最喜歡的歌手們深深感動一樣，他們觸動了我的心靈、啟發激勵了我，讓我動容落淚、也帶給我夢想。」

安德烈波伽利與生俱來最特別的天賦禮物，一副可以直擊人心的好歌喉。他動人的歌聲超越世上不同語言的限制與隔閡，直截了當的感動了全球無數樂迷的心靈和靈魂。他的好友與合唱搭檔-流行天后Celine Dion/席琳狄翁就曾這麼形容安德烈波伽利：「如果上帝會唱歌，那麼祂的歌聲聽起來應該就像是安德烈波伽利！」

當然，謙虛的安德烈波伽利認為這樣的形容言過其實了。雖然如此，波伽利確實擅長用歌聲打動難以計數的廣大樂迷，即使他所演唱的語言是大多數歌迷聽不懂的。他獨一無二、充滿不可思議情緒渲染力和煽動力的歌聲，讓安德烈波伽利成為當代樂壇的發燒現象，成為史無前例、成功橫跨古典與流行音樂的歌手。他輝煌的樂壇成就堪稱絕無僅有，對於音樂產業所造成的震撼與影響更是不言而喻。

綜觀他創新的流行音樂生涯，『Romanza』、『Sogno』、『Cieli di Toscana』、『Andrea』等樂風前所未聞、充滿特色的原創專輯將他推上樂壇的巔峰地位。「流行音樂生動記錄反映了世上許許多多人的真實生活；是能夠輕易與眾多聽眾分享動人情感的媒介。就像任何音樂類型一般，它應該是概念完整而追求完美。對我而言，流行音樂應該奠基於真實的生命啟發、來自真正的生活體驗，從內心和靈魂深處傳達最赤裸的情感。」，

至於他的古典音樂版圖，獨唱專輯『Viaggio Italiano』、『Aria』、『Sacred Arias』、『Verdi』、『Sentimento』，以及完整的歌劇錄音作品『Verdi Requiem』、『La Boheme』、『Il Trovatore』、『Tosca』、『Werther』等作品的廣受歡迎，讓安德烈波伽利成為史上最成功的古典樂錄音藝人。

「在每個女人的心裡都住著Pussycat Dolls，」一手打造這支能歌善舞的組合、並成功將她們從地下推向主流音樂市場的Robin Antin如此說道：「這是關於對女性權力的重視、對於自己充滿自信的表現。關於一個人可以在落地鏡子前自在的唱歌跳舞而充滿樂趣。」
2005年夏天，A&M唱片公司發行了The Pussycat Dolls/小野貓的第一張專輯，六位團員展現了無與倫比的亮麗丰采；首支熱門單曲“Don’t Cha”由製作好手Cee-Lo創作與製作，並邀來饒舌猛將Busta Rhymes 跨刀。團員們精湛的歌喉，加上當今樂壇最頂尖的詞曲創作名家與製作人的護航加持，The Pussycat Dolls正蓄勢待發準備在流行樂壇大展身手、帶來一番全新氣象與影響。
 「對我而言，The Pussycat Dolls象徵著勇敢不畏懼的態度，但是往往也容易受到傷害，」主唱Nicole Scherzinger繼續說道：「我們很堅強也很愛玩。“Don’t Cha”中的一句歌詞--『難道你不希望你的女友像我一樣辣嗎?』其實就是女力的展現。The Pussycat Dolls不只是表現性感與熱力，還企圖傳達最真實的概念和想法。」
從出身自女子組合Eden’s Crush、專輯和單曲於2001年都曾雙雙打入全美排行Top 10的Scherzinger，到曾擔任邁阿密熱門舞蹈團團長的Jessica Sutta；從曾經是拉丁天王瑞奇馬汀「瘋狂生活」世界巡迴演唱會專屬女舞者的Carmit Bachar，到Ashley Roberts和Kimberly Wyatt這兩位來自好萊塢才華洋溢的年輕舞者，以及從公開試音試鏡所甄選出的傑出歌手Melody Thornton；這些性感美麗的野貓芭比即將為流行樂壇帶來更現代、更街頭風的全新組合典型，他們的表演不僅風靡了洛杉磯日落大道上夜店林立的Sunset Strip，更成為好萊塢最時髦、炙手可熱的表徵。
The Pussycat Dolls的概念誕生於女演員Christina Applegate位於洛杉磯家中車庫裡迷你的練舞室；90年代早期Christina和Antin是室友，而Antin參與過可口可樂與七喜等飲料的電視廣告演出，也曾經為Smash Mouth、The Offspring和No Doubt等樂團的音樂錄影帶編排舞步。「但是我想嘗試一些原創性的事情，」Antin說：「我想嘗試一些有創意、截然不同的事物」
於是Antin邀集了一些在演唱會或音樂錄影帶中擔任舞者的女性朋友，他們開始排練Antin所設計的舞蹈動作，這種舞蹈融合了知名編舞家Bob Fosse (代表作包括「Sweet Charity」、「Cabaret」)的精神、以及Led Zeppelin、Siouxsie、The Banshees甚至是Bjork的音樂、還有最流行的時尚元素。Applegate則建議她們到Sunset Strip上頗負盛名的俱樂部Viper Room表演。根據報導，這間夜店的老闆(同時也是當紅演員)Johnny Depp/強尼戴普看過她們的彩排之後，當場大力讚賞：「這就是我為什麼要經營俱樂部的原因！」於是自1999年起，成員不斷交替更迭的The Pussycat Dolls連續六年成為該店每週二晚上的開場主秀。
轉捩點在2000年出現，某天夜裡No Doubt主唱Gwen Stefani/關史蒂芬妮前往觀賞The Pussycat Dolls的秀，並表示她十分樂意客串演出和演唱。Christina Aguilera/克莉絲汀也曾經玩票性的加入表演。2002年，The Pussycat Dolls決定繼續征服更大型的場地，於是她們前進The Roxy。一星期表演兩場、連續表演七個星期，她們的演出門票火速銷售一空。其他自願加入表演的名流還包括Carmen Electra、Brittany Murphy、Charlize Theron、Nikka Costa、Paris Hilton 和Pamela Anderson等人。她們都純粹是為了好玩、不支薪的演出，其中當然還包括Applegate。即使沒有明星的助陣，The Pussycat Dolls也受邀擔任The Flaming Lips、Jane’s Addiction、The Brian Setzer Orchestra等團體的開場嘉賓。
同年，儘管沒有經紀人的經營打理，Antin開始接到許多來自各大主流唱片廠牌高層的電話，紛紛表示有意邀請The Pussycat Dolls出唱片；其中一位就是Interscope Geffen A&M的老闆Jimmy Iovine，他期許The Pussycat Dolls提升到格局更開闊、更流行的層次。隨後，The Pussycat Dolls受邀至「Fashion Rocks」節目(和Soft Cell的成員Marc Almon一同演唱“Tainted Love”)、以及「NBC New Year’s Eve」、「Jimmy Kimmel Live」、「The Tonight Show with Jay Leno」、「The Late Show with David Letterman」、「Last Call with Carson Daly」等許多全美知名訪談脫口秀上表演、並客串NBC電視台影集 「Vegas」的演出。
她們的單曲“We Went As Far As We Felt Like Going”收錄在2004年賣座動畫電影「Shark Tale/鯊魚黑幫」的電影原聲帶中；由A&M唱片公司總裁、同時也是Christina Aguilera、Vanessa Carlton/凡妮莎等當紅歌手的製作人Ron Fair所擔綱製作，翻唱老歌的作品“Sway”則收錄於2004年發行的「Shall We Dance?/來跳舞吧」電影原聲帶裡。此外，在2003年賣座電影「霹靂嬌娃：全面進攻」、Pink/粉紅佳人的“Trouble”音樂錄影帶、以及2005年電影「Be Cool/黑道比酷」中，也都看得到The Pussycat Dolls團員的俏麗倩影。而影歌雙棲的Will Smith/威爾史密斯2005年個人大碟『Lost And Found/失物招領』中，The Pussycat Dolls主唱則為 “If U Can’t Dance (Slide)”一曲跨刀合唱。

「對我而言，這一切都是那麼的有趣，我不在乎專輯的銷售成績會是如何。我們所做的一切，包括這張新專輯、音樂錄影帶、演唱會，都是為了我們的歌迷。我們熱愛我們的歌迷朋友。我們彼此互相鼓舞打氣，舞台上我們使出渾身解數，而他們也熱情的回應我們的演出。」–Julia Volkova

擁有犀利幹練深褐色頭髮的Julia Volkova和一頭搶眼紅髮的Lena Katina，是來自東歐最受歡迎的流行音樂組合。在這個視聽娛樂全天候轟炸你我視線的年代，你一定已經對這個來自俄羅斯的流行發燒團體印象深刻。t.A.T.u.成軍短短五年以來，這兩位嬌小但才華洋溢的美女已經在全球帶動流行風潮、掀起爭議話題，首張專輯『200 km/h in the Wrong Lane/超速快感』銷售大破五百萬張。t.A.T.u.甚至惡名昭彰的因為歐洲MTV音樂大獎主辦單位基於安全考量拒絕為她們準備真槍，而杯葛頒獎典禮演出。Lena解釋道：「我們希望表演時能攜帶真槍上場，但是他們不願意配合，所以我們也不爽表演，事情就是這麼簡單。」

更誇張的是，登台前保證絕對不會在全美高收視脫口秀「Tonight Show」訪談中親嘴的兩人，硬是在節目中來了一段熱情鹹濕的激吻，讓電視台監督高層大為緊張不安。(這樣大膽的舉動比布蘭妮和瑪丹娜蜻蜓點水式的接吻還早發生。)此外，當她們被要求在美國另一個知名電視脫口秀-「Jimmy Kimmel」節目上再示範一次熱吻時，她們卻僅只是虛應故事的親一下臉頰交差了事。為什麼會有如此南轅北轍的演出呢?Julia這麼解釋著：「基本上，我們只想做我們願意做的事情。很多人要求我們應該做什麼、不應該如何如何…事實上，我們只想做自己，我們不畏懼別人的異樣眼光、不在乎別人的想法。所以我們只是順著我們的心意做我們想做的事。」

的確，在這個假面包裝、虛偽做作的藝人充斥的娛樂圈裡，這兩位年輕女孩確切的知道她們是誰、究竟想要什麼。透過她們的音樂與現場演出，t.A.T.u.不論在藝術表現、思想或是個性上，真情流露的展現了最原始的本色，她們對自己的事業充滿想法與掌控力，對於每個機會都勇於接受嘗試。當你和Julia 以及Lena聊天時，一定可以清楚的感受到她們的真誠 (如果你的態度不具侵略性的話)。t.A.T.u.絲毫不畏懼任何人，對於歌唱和表演她們充滿無比的熱情。最值得讓人欽佩的是，她們認為t.A.T.u.必須對來自全世界的歌迷負責。對於旁人的期望與限制，兩人則不屑一顧。

「有時候我們被要求去做一些讓然感到不舒服的事情，」Lena回憶著說：「對我們而言，t.A.T.u.是屬於我們的事業招牌。我覺得我們必須去做一些對事業有助益、同時我們感到舒服的事情。如果我們只是任人擺佈的順著別人的要求行事，我們勢必會迷失自我。天生的直覺告訴我們該做什麼、該怎麼唱歌。我覺得如果硬是照著別人的要求去表演，往往不會有最完美的演出。」
Julia補充著說：「所以我們順其自然，堅持做自己。」

這兩位交情甚篤的好朋友以及音樂事業上的好伙伴，確實團結一致、彼此密不可分。這也是她們的最新專輯【Dangerous and Moving】的主題概念所在。在多位製作高手的聯手打造下，【Dangerous and Moving】邀來許多當今流行樂壇最知名的傳奇人物助陣。 搖滾紳士Sting為Dave Stewart (舞韻合唱團成員之一)創作的“Friend or Foe”一曲跨刀彈奏貝斯尤其教人興奮不已。此外，專輯中優雅的弦樂編曲，則出自70年代紅極一時的流行代表-The Carpenters/木匠兄妹合唱團中的木匠哥哥Richard Carpenter之手。透過新專輯中11首震撼人心而情感豐富的好歌，t.A.T.u.與歌迷分享她們真實的心情故事，以及對於人生毫不畏懼的熱愛。能量滿載的節奏勁曲與動人的抒情歌曲交織成這張最新專輯【Dangerous and Moving】，勢必讓所以新舊樂迷跟隨著音符節奏一起舞動、歡笑、歌唱、浪漫纏綿。

他們已經超越了原先的嘻哈樂根源，變成了流行樂壇罕見、席捲全球的流行發燒現象。繼節奏強烈、活力四射的『Eluphunk/放克大象』專輯橫掃世界各國排行之後，現在，更加有趣、更從容自信的The Black Eyed Peas/黑眼豆豆合唱團四位團員William、 Fergie、 apl.de.ap和Taboo，即將帶著最新專輯【Monkey Business】再度為流行樂壇投下強力震撼彈！

2003年的『Eluphunk』專輯是黑眼豆豆合唱團成軍以來最石破天驚的一張大碟，成功的將他們送上嘻哈樂界第一天團的地位。商業銷售與音樂獎項的喝彩加冕可謂洋洋灑灑：專輯全球熱賣750萬張、四項葛萊美獎提名、一座葛萊美獎肯定，以及今年葛萊美獎頒獎典禮開場教人印象深刻的精采演出！除了不受拘束的自由韻腳、振奮人心的放克節奏，以及精力充沛、熱情奔放的表演精神，最新專輯更昭示了當代樂壇一種源自嘻哈、卻突破嘻哈音樂界線，超越各種年齡、種族與身份背景限制的全新音樂的誕生；是一種四海一家、感動不分國界的黑眼豆豆調調。

如果說『Eluphunk』讓黑眼豆豆合唱團晉升為音樂王國的王子，那麼第四張大碟【Monkey Business】就是讓他們戴上國王桂冠正式登基的精采力作！這是一張淋漓盡致展現團員音樂熱情、合力獻給歌迷的作品；創作的最高宗旨就是要給樂迷們最暢快的音樂享受。這也是他們自90年代後期於洛杉磯地下嘻哈樂界發跡以來，一直努力不懈的目標。這樣積極的企圖心從他們’98年的『Behind The Front』和千禧年的『Bridging The Gap』專輯就可以清楚聽出端倪。

在許多方面，【Monkey Business】可說是前一張作品直接的衍生與承續。『Eluphunk』的大受歡迎讓黑眼豆豆的團員們在全球進行了長達18個月的巡迴演出。「在這麼長時間的宣傳過程中，我們明白知道了我們希望創作與呈現什麼樣的音樂給樂迷欣賞，」will.i.am.繼續解釋道：「【Monkey Business】非常貼近我們現場live演出時的歌曲感覺。它像是一場派對，它有著多層次的面貌同時又熱力四射；它忠實反映了我們這一路巡迴表演時的領悟與感受，為了強化與樂迷的互動，不管在節奏的安排或是樂器的選擇都經過精心的安排和設計。這張專輯就是我們和樂迷最直接的接觸和感應。」

【Monkey Business】整張專輯的創作與錄製都是在黑眼豆豆合唱團的巡迴演出期間進行。「當我在巴西唱片行選購CD的時候，」will.i.am回憶著：「我本來以為我想買的歌曲在某一張選輯上，但是沒想到我記錯了，反倒是發現Dick Dale的歌曲“Miserlou”在那張CD上。一開始我有點生氣，因為那不是我想買的專輯，」他笑著繼續說：「不過後來我發現那首歌曲真的很棒，我跟其他人說：『我們應該寫一首像這樣的歌曲！』於是我打開電腦，在火車上就開始創作起簡單的節奏。然後我們必須飛到東京去，於是我在飛往東京的飛機上把整首歌曲的節奏搞定；接著我在東京的公園裡開始錄音。我們就是這樣灌錄“Pump It”這首歌曲。」

這首熱情有勁的歌曲就收錄在即將發行的新作【Monkey Business】中，並且搶先在美國大型家電零售連鎖店Best Buy的廣告中曝光。「這就是科技的美好，你可以在任何時間、任何地點、用各種方式錄音。我很喜愛這首歌曲，因為它聽起來像我們的現場演出的樣子，充滿能量！」

【Monkey Business】同時也更加凝聚深化了團員之間在錄製『Eluphunk』專輯後的友誼。在製作那張專輯之前，三位黑眼豆豆的原始團員will.i.am、apl.de.ap和 Taboo分別為了私人的事務煩惱著。「我記得那時候我們經常互相討論著困擾著自己的麻煩事，」will.i.am回憶著。再加入了擁有天賦好嗓音的女主唱Fergie之後，他們開始把音樂當成心靈治療的工具，全心投入著。  「這樣接近瘋狂的熱情同樣體現在【Monkey Business】的錄製過程中，」will.i.am說：「人們永遠試著不要重複生活中的壞習慣。當你適應了這樣的生活，有時候總會覺得既然自己既然曾經克服了這樣的障礙，一定可以再次擊敗心魔。不過事實上你永遠無法逃脫那些令人心煩的事情。」

於是，製作【Monkey Business】這張專輯成為所有團員一起努力的共同目標，這也是四位團員首次聯手創作、展現深厚歌曲譜寫功力的機會。從作品中豐富的韻律節奏，以及神采奕奕的飽滿精神就可以聽出黑眼豆豆團員們的用心程度。「新專輯確實是展現我們通力合作的最佳明證。」will.i.am表示。

"Don't Phunk With My Heart"是被will.i.am形容為“Shut Up”二部曲、一首引人注目而感情強烈的歌曲。「不是音樂上的延續，而是主題概念上的延伸，」他說明著歌曲的背景：「當你和情人處於感情低潮期，而你並不想分手。你試著告訴他心中的真心話，不過她卻不領情的要你閉嘴，不要再糾纏了。」

如果這聽起來像是團員的個人生活體驗滲透到歌曲的創作中，沒錯，的確是如此。will.i.am 提到"Don't Lie"這首歌的創作靈感來自於他曾經欺騙隱瞞前女友的真實經歷。「這是一首關於坦白認錯與道歉的歌曲，是一首提醒世間男女真誠面對問題的忠告。」

“這世上曾經有過戰爭、有過衝突爭吵的時刻、把時間浪費在許許多多無謂的瑣事。現在，相愛時刻到了，我們應該給愛保留一些時間了。”
- 史提夫汪達
Stevie Wonder/史提夫汪達備受樂迷期待的最新專輯【A Time To Love】，喚醒了世人重視愛的神奇力量，正如史提夫汪達所說的，現在這個時刻再適合不過了！「我從來不會為了所謂的發片時間表而譜寫歌曲，」他提道：「創作音樂的時候，你必須正常的生活、體驗生活、從生活中尋找靈感，進而創造出值得與這個世界一同分享的經驗。【A Time To Love】正闡揚了現在比任何時候都更需要重視愛的迫切。」
包括首支單曲"So What The Fuss"、 "From The Bottom Of My Heart"以及歌名別具意義的"Positivity"在內的新專輯作品，再度證明了這位集歌手與創作天賦於一身的偉大音樂家又完成了一張推動流行音樂進化的傑作。「我老是被要求談論我的作品，但是我從來不想拿自己的心血結晶做比較。」  史提夫汪達如是說。
「我的確希望能創作出永恆不朽的音樂。我喜愛各式各樣的音樂類型。現在的音樂，不管是我的或是別人的歌曲，都比昔日更貼近聽眾的日常生活、扮演了更顯著的角色。我坐下來寫歌的時候，就宛如能量的展現和釋放，而創作靈感則來自於我對於那股能量的領悟與詮釋。每一張專輯每一首歌曲都有它自己的生命，而【A Time To Love】正是我目前心裡最想闡述與傳達的主張與想法。」
與史提夫汪達同樣隸屬Motown唱片公司的靈魂女歌手India.Arie/印蒂雅艾瑞則特地與史提夫汪達一同譜寫了"A Time To Love"這首歌曲。「我給了她概念以及一些主題字眼，而她一如往常輕而易舉的就完成了充滿意境的這首作品。」
【A Time To Love】繼續史提夫汪達與那些尊崇他為精神導師的忠實樂迷之間的音樂對話。「現在正是再度開啟這樣的交流的最佳時刻，」他說：「我們討論了愛的各種形式，包括對生命中最重要的人的愛、情侶之間的愛情、與兄弟姐妹之間的愛、擴及於人類的大愛，或是對於愛的信念。不論是情感澎湃或是含蓄內斂，這張作品探討了各種深淺濃淡的愛。」
1950年出生於美國密西根州Saginaw市、原名為Steveland Morris的史提夫汪達，音樂生涯已經邁入第五個十年，被譽為流行音樂史上最多產的藝人。他在美國總計推出了35張專輯，其中包含28張錄音室作品，累積銷售突破7200萬張的天量。這位能寫能唱的音樂好手締造了超過三十首的Top 10單曲、11首暢銷流行冠軍金曲，贏得19座葛萊美獎(’96年獲頒葛萊美終身成就獎)，以及包括2004年告示牌雜誌所頒發的世紀大獎(Billboard's 2004 Century Award)等大大小小多不勝數的獎項肯定。他對於全球社會與政治事件與議題的關注同樣讓人印象深刻，在他的推動之下，民權領袖Martin Luther King的生日被美國政府正式訂為國定假日；他亦是1985年美國援助非洲飢民活動的靈魂人物。
1999年在第二十二屆 Kennedy Center Honors的頒獎典禮上，當時美國總統柯林頓特別推崇史提夫汪達「在許多方面，他豐富了金恩博士所留下的遺產。」不過，史提夫汪達的音樂創作才是不斷讓他和全世界連結的豐富資產。不論是被封為摩城天才或是石破天驚的音樂創新者，他始終相信音樂擁有改變世界的強大力量。   

「Mimi」是個非常私密的綽號，只有那些跟我非常親近的人才會這麼稱呼我…是我一直企圖保留能夠區別我公眾人物身分與私人生活的少數幾件事之一。將這張專輯命名為【The Emancipation of Mimi】象徵著我卸下了自己的防備武裝，邀請我的歌迷朋友更貼近我的生活…最重要的是，我正為了我已經長大成熟，不再是個因為我的不安全感而覺得處處受到束縛，或是被迫做個別人眼中期望的標準「瑪麗亞凱莉」而歡欣慶祝著。現在，我覺得我可以誠實的告訴大家「這就是我，最真實的我，願不願意接受由你決定」…這是我人生中第一次覺得毫無拘束、自由自在，不會因為展現真實的自我而感到羞愧…這就是這張專輯中的音樂以及專輯名稱所想要傳遞的想法概念…
 ---Mariah Carey/瑪麗亞凱莉

用「傳奇」似乎還不能夠精準傳神的形容流行樂天后Mariah Carey精采的演藝事業！20歲時正式進入歌壇的她，十多年來所發行的專輯、單曲以及音樂錄影帶在全美熱賣超過七千五百萬張，在全球更累積了一億五千萬張的驚人銷量，成為流行音樂史上最暢銷的女歌手之一！她是90年代唯一一位年年都有單曲登上排行冠軍席次的歌手，1999年節奏勁作“Heart breaker”衝上全美告示牌流行單曲榜No.1，更讓Mariah Carey風光超越前輩The Beatles/披頭四合唱團，成為累積全美單曲冠軍週數最久的藝人！Mariah Carey還傲視群雌的坐擁全美15首排行冠軍曲的璀璨紀錄，並曾榮獲兩座葛萊美獎、八座全美音樂獎、以及告示牌雜誌所頒發的「90年代風雲藝人」和世界音樂獎的「世紀最暢銷女藝人」等大獎肯定。

擁有五個八度寬廣音域的Mariah Carey出生於紐約長島，母親Patricia Hickey原本是歌劇女伶與聲樂老師，四歲起Mariah Carey就開始唱歌，中學時期開始創作譜寫自己的音樂作品。高中畢業後，她搬進紐約市，積極磨練詞曲創作技巧與演唱實力。當她為Brenda K. Starr擔任合音時深獲Brenda激賞，於是在一次派對中，Brenda將Mariah Carey的試聽帶交給當時Sony唱片公司的總裁Tommy Mottola，Mottola於回家的車上播放了那捲試聽帶，當場驚為天人，於是立刻叫司機把車子調頭返回派對現場，迫不及待想見到這位年輕歌手。不久後，他簽下Mariah Carey，成為Columbia唱片公司旗下的歌手。Mariah Carey從此開始攀上音樂事業的最巔峰…

在Sony唱片時期，Mariah Carey一連推出了『Mariah Carey/同名專輯』、『Emotions/情感』、『MTV Unplugged/現場演唱超級精選』、『Music Box/音樂盒』、『Merry Christmas/祝福』、『Daydream/夢遊仙境』、『Butterfly/美麗花蝴蝶』、『#1’s/獨一無二』，與『Rainbow/七色彩虹』等專輯，在成功的行銷策略與排行市場操作下，Mariah Carey的唱片銷售數字不斷飆升、一再打破冠軍單曲的累積數目，穩居90年代首席流行女歌手的寶座。

2001年，Mariah Carey與Virgin唱片公司簽約發行了電影原聲帶「Glitter/星光閃閃」(又譯：「瑪麗亞凱莉之星夢飛舞」)，該片是Mariah Carey首度挑大樑主演的電影。她其他的電影作品還包括了1999年的「The Bachelor/億萬未婚夫」、以及2002年與奧斯卡最佳女配得主蜜拉索維諾合演的電影「Wisegirls」。

2002年5月，走過人生風雨的Mariah Carey與環球唱片旗下的Island名廠簽下合約，於12月5日發行專輯『Charmbracelet/幸運手鍊』，在首發抒情勵志主打“Through The Rain”的帶領下，Mariah Carey再展瑰麗風華，專輯順利空降全美流行榜季軍、全球熱賣逾250萬張！

睽違兩年，全球樂迷引頸期盼的流行天后Mariah Carey最新個人大碟，同時也是她個人第10張錄音室專輯【The Emancipation of Mimi/天后再臨】，預計將於4月12日於全美隆重發行，註定成為2005年開春以來最成功的排行傳故事之一！