iSeanLin

※被譽為80年代最優詞曲創作好手之一
※精華收錄“I Won’t Let The Sun Go Down”、“Wouldn’t It Be Good”…等16首成名代表作與3首全新創作

Nik Kershaw  尼克科修
Then & Now: The Very Best Of Nik Kershaw  代表作

    能夠分別為Elton John、Phil Collins、Boyzone、Bonnie Tyler、The Osmonds、Elaine Paige…等橫跨不同世代與音樂類型、紅極一時的樂壇巨星打造暢銷單曲，早已證明了被譽為80年代最優詞曲創作者之一的Nik Kershaw/尼克科修不凡的音樂功力。
    Nik Kershaw從青少年時期就開始磨練吉他彈奏技巧，’74年加入以翻唱Deep Purple作品為主的樂團Half Pint Hogg演出；離開校園後，他被爵士放克隊伍Fusion網羅，於70年代末期發行了首張專輯「’Til I Hear From You」。樂團解散後，才華不容埋沒的Nik Kershaw隨即被MCA唱片公司簽入旗下。’83年推出首支個人單曲“I Won’t Let The Sun Go Down”，順利打入英國金榜Top 50；第二首單曲“Wouldn’t It Be Good”成績更上層樓，不僅拿下英國金榜No. 5，也跨海攻入全美流行榜No. 47，成功打響Nik Kershaw名號。“I Won’t Let The Sun Go Down”於’84年夏天乘勝追擊重新推出，風光躍登英國金榜亞軍，揭開Nik Kershaw亮麗的排行成績序幕，並陸續推出『The Riddle』、『Radio Musicola』、『The Works』…等專輯。除了錄製發行個人大碟，Nik Kershaw的詞曲創作天賦更是饒富盛名，80年代後期，他開始為其他歌手做嫁譜寫歌曲，90年代初期席捲全英青春偶像Chesney Hawkes的發燒冠軍曲“The One And Only”，就是出自Nik Kershaw的手筆；而Elton John、Phil Collins、Boyzone…等藝人亦都演唱過他的作品。
    【Then & Now: The Very Best Of Nik Kershaw/代表作】精挑細選包括“I Won’t Let The Sun Go Down”、 “The Riddle”、“Wouldn’t It Be Good”… 等16首排行風雲曲，以及由電音舞曲製作能手Les Rythmes Digitales打造的3首新作，讓樂迷溫故知新、重新體驗Nik Kershaw無與倫比的創作魔力。

>>官方網站: www.nikkershaw.net

※51首冠軍鄉村單曲紀錄保持人 史上最暢銷鄉村歌手
※問鼎全美排行No.1 驚創個人第20張冠軍鄉村專輯紀錄
※“You’ll Be There”高居全美鄉村單曲榜No.4

George Strait  喬治史崔特
Somewhere Down In Texas  德州小鎮
  
    過去二十多年來，全美鄉村樂壇有一個現象始終持續不斷，那就是天王George Strait/喬治史崔特的暢銷排行單曲和專輯源源不絕的誕生。從’82年一炮而紅的“Fool Hearted Memory”到2004年作品“I Hate Everything”，George Strait史無前例的創下51首稱霸全美各大鄉村排行的冠軍單曲，他的名字幾乎和「鄉村排行金曲」畫上了等號；而他全美累積6200萬張的專輯銷售天量、坐擁28張白金/多白金唱片認證的輝煌佳績，同樣傲視所有鄉村藝人！
    不僅如此，George Strait迄今榮獲超過40座重要鄉村音樂獎項的肯定，保有總計73項美國鄉村音樂協會獎(CMA)的最多提名紀錄，而累積19張全美冠軍鄉村專輯的成績亦遙遙領先其他歌手。2003年，他光榮入列Texas Cowboy Hall of Fame；2004年更獲得美國總統小布希頒發的國家藝術勳章！
    最新大碟【Somewhere Down In Texas/德州小鎮】，是從小就生長在德州的George Strait第33張專輯；他精心挑選調配了11首流暢動人的佳作，勢必再度掀起樂壇騷動。首發抒情單曲“You’ll Be There”初登場即攻佔Billboard鄉村單曲榜No.30、創下George Strait個人音樂生涯最高首週排行名次，目前更快速竄升至No.4；因為電台與歌迷對這首新作的熱烈迴響，讓原本預定於秋天發行的【Somewhere Down In Texas】提前於夏天推出。“The Seashores Of Old Mexico”翻唱自George Strait的偶像、老牌鄉村歌手Merle Haggard所譜寫的作品，同時也是他現場演出時十分鍾愛的曲目之一。多年來鮮少與其他歌手合唱的George Strait，在“Good News, Bad News”中特地邀來嗓音晶瑩剔透、千禧年以一曲“I Hope You Dance”橫掃樂壇的女歌手Lee Ann Womack/黎安伍麥克抒情對唱。而旋律悅耳的甜蜜情歌“Oh What A Perfect Day”、訴說心碎分手故事的“Ready For The End Of The World”更精采展現了George Strait最拿手的小酒館情歌(Honky Tonk)曲風。看來，George Strait驚人的排行佳績絕對還會繼續刷新與突破…
>>官網: www.georgestrait.com

※全新數位錄音 首度精選19首鄉村創作才女精采作品
※收錄電影「輕聲細語」主題曲“A Soft Place To Fall”、向鄉村巨星Waylon Jennings致敬曲“Storms Never Last”、翻唱Neil Young經典 “Don’t Cry No Tears”

Allison Moorer  艾莉森摩兒
The Definitive Collection  最艾精選

    提起Allison Moorer/艾莉森摩兒，許多樂評都將她歸類為另類鄉村樂的重要代表歌手之一，這種崛起於鄉村樂重鎮Nashville之外、發跡於90年代的樂風，比起傳統鄉村樂更加的內斂、複雜與自省。
    出生成長於阿拉巴馬州的Allison Moorer，從小就喜歡聆聽George Jones、Willie Nelson、Tommy Wynette、Qqaylon Jennings等前輩歌手的音樂，父母過世後和姐姐Shelby Lynne/雪碧琳(第43屆葛萊美獎最佳新人得主)相依為命，大學畢業後開始擔任姐姐的合音。鄉村音樂大廠MCA Nashville總裁Tony Brown驚艷於她渾圓飽滿的女中音歌喉，於’98年將她簽入旗下。同年，勞勃瑞福欽點Allison Moorer為他執導的電影「A Horse Wwhisperer/輕聲細語」創作、演唱主題曲“A Soft Place To Fall”，這麼一唱就讓初試啼聲的Allison Moorer獲得奧斯卡獎「最佳電影主題曲」的提名，而隨後發行的首張個人大碟『Alabama Song/阿拉巴馬之歌』更入選滾石雜誌、娛樂週刊…等重要傳媒所評鑑的年度最佳專輯。Allison Moorer接下來陸續發表了『The Hardest Part』、『Miss Fortune』… 等備受樂評推崇的作品。
    現在，生性低調的Allison Moorer仍然繼續堅持著她熱愛的音樂創作工作，亦經常和草根搖滾名人Steve Earle等歌手一起搭檔巡迴演出。【The Definitive Collection/最艾精選】是首度對Allison Moorer歷年精彩歌曲的完整回顧，除了萃選“A Soft Place To Fall”、“Alabama Song”、“Tumbling Down”等佳作、向鄉村巨星Waylon Jennings致敬的“Storms Never Last”、與另類搖滾勁旅Los Straitjackets合唱的“I Ain’t No One”…等錄音室作品之外，還特別收錄翻唱Neil Young的經典“Don’t Cry No Tears”…等四首現場演唱曲目。參與助陣的藝人包括Harry Dean Stanton、Jay Bennett、Shelby Lynne等，19首全新數位混音的經典，是喜愛鄉村樂的歌迷不可錯過的超值精選。

※傳奇鄉村女歌手 橫跨半世紀25首經典作品全新數位錄音精華回顧
※收錄“Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)”、“Coal Miner’s Daughter”…等16首全美冠軍鄉村單曲與“You Ain't Woman Enough (To Take My Man)”、 “The Pill”…等話題代表作

Loretta Lynn  蘿瑞塔琳
The Definitive Collection  菁選

縱橫樂壇近半世紀，鄉村樂傳奇巨星Loretta Lynn/蘿瑞塔琳在商業銷售或是文化藝術成就上都獲得空前的成功，她是史上第一位獲得金唱片的鄉村女歌手，她的音樂大膽探討當時禁忌的社會議題，是反映女性自覺意識、樹立堅強獨立女聲形象的第一人。從出生於肯塔基州的赤貧家庭，到力爭上游成為Nashville的鄉村樂超級天后，Loretta Lynn確實是「偉大的美國藝人」。
13歲時就嫁給她音樂事業推手的丈夫Oliver “Mooney” Lynn，識字有限的Loretta Lynn靠著動人的歌喉與與生俱來的創作才華，叱吒60到70年代的樂壇，她個人獨唱或參與合唱的歌曲中，寫下累積70首單曲打入排行榜的耀眼紀錄。’71年開始，她和Conway Twitt組成合唱搭檔，締創五首連續冠軍單曲、四度蟬聯鄉村音樂協會頒發的「年度最佳重唱」大獎、並榮獲葛萊美獎肯定，堪稱鄉村音樂史上最受歡迎的合唱組合。而她為人津津樂道的「礦工的女兒」身分和故事，不僅造就了一首排行金曲、一張熱賣專輯、和一本暢銷自傳，在80年代還被改編成叫好叫座的傳記電影，在銀幕上扮演她的女星Sissy Spacek亦因而奪下奧斯卡影后。歷經市場上新人輩出的激烈競爭、以及丈夫過世的人生低潮，年屆70的Loretta Lynn於2004年春天，推出由另類搖滾組合The White Stripes主唱兼吉他手Jack White操刀的新作『Van Lear Rose』，風雲再起的奪下鄉村專輯榜亞軍、抱回葛萊美獎「最佳鄉村專輯」大獎。
2005年全新數位錄音的【The Definitive Collection/菁選】收錄包括“Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)”、“Fist City”、 “Coal Miner’s Daughter”、“Feelins’”…等16首冠軍單曲，以及向第三者宣戰的“You Ain't Woman Enough (To Take My Man)”、 “The Pill”…等當年引爆爭議的話題代表作，25首鄉村經典為您濃縮回顧Loretta Lynn四十餘年輝煌的音樂生涯。

※樂評喻為龐克搖滾版的Radiohead   結合Emo/流行龐克的新世代強悍搖滾部隊
※雷霆空降英國搖滾專輯榜冠軍最新力作

成軍於南加州的新生代Emo/龐克搖滾隊伍Finch/雀鳥合唱團，由主唱Nate Barcalow、吉他手Randy Strohmeyer、Alex Linares、貝斯手Derek Doherty、以及新加入的鼓手Marc Allen所組成：五個年輕人旺盛的企圖心與創作力，驅使著他們勇往直前的追尋搖滾大夢，終於因為團員鍥而不捨的毛遂自薦，而獲得心儀已久的Drive-Thru唱片公司賞識延攬至旗下。
2002年Finch推出首張專輯『What It Is To Burn/燃燒的滋味』，優質口碑在搖滾樂迷間迅速蔓延，一路蟬聯Billboard熱門潛力榜四週冠軍、拿下網路專輯榜No.4、銷售大破金唱片，而同名單曲“What It Is To Burn”亦獲得全美現代搖滾榜No.16的成績。另一首作品“Letters To You”的成功，更讓Finch跨海攻克英國搖滾單曲榜季軍！
音樂內涵與專輯名稱呈現高度反差的最新大碟【Say Hello To Sunshine/向陽光招手】，是團員們在聖地牙哥北方的家鄉Temecula沉澱醞釀一年後的力作，發行首週立即雷霆空降英國搖滾專輯榜冠軍！無界線的創意發想與不設限的自由發揮空間讓Finch火力全開、新點子源源不絕，而不只是創作出重覆上一張專輯風格的續集作品而已。前衛的曲風、複雜高超的吉他彈奏、鏗鏘有力的鼓擊，搭配主唱狂暴沙啞而勁道十足的嗓音，不禁讓人聯想起Nirvana、Alice In Chains、Faith No More等搖滾勁旅，還有樂評將他們形容為龐克搖滾版的Radiohead。主唱暨創作靈魂Nate Barcalow 表示，新專輯中包括首發單曲“Bitemarks & Bloodstain”在內的14首新作，比起上一張作品更加的私密，企圖營造出震撼樂迷心靈的動人氛圍；權威音樂情報網站ARTIST direct率先送上四顆星嘉許，龐克搖滾大站AbsolutePunk則給予8.2分的好評。隨著【Say Hello To Sunshine】的發行，Finch即將展開全美巡迴演唱行程，並將參加德國、英國和法國等地的多項重要搖滾音樂祭，讓全球樂迷身歷其境地體驗他們充滿爆發力的現場表演熱力。

>>官網: www.FinchMusic.com

◎R&B美聲團Immature主力團員 戲劇/演唱/製作/創作全方位頂尖高手
◎王牌製作人Kanye West、the Neptunes全力護航 空降全美節奏藍調專輯榜Top 5
◎“All Because of You”竄升Billboard節奏藍調單曲榜No.14

雖然是年輕的七年級生，但是身兼歌手、創作者、製作人、演員…等多重身份的Marques Houston/馬可士休斯頓已經具有超過十三年的豐富娛樂圈資歷！’92年，他所屬的洛杉磯R&B美聲三人組Immature以“Tear It Up”一曲嶄露頭角；’94年Immature發行首張專輯，再以全美流行/節奏藍調榜雙料Top 5金唱片單曲“Never Lie”、以及同樣賣破金唱片的“Constantly”打響名號，成功在樂壇站穩一席之地，並陸續發行多張專輯，Immature後來隨著年齡的增長而更名為IMX。
熱愛演唱，執著於詞曲創作的Marques Houston，自認在音樂上深受流行樂之王Michael Jackson以及節奏藍調美聲經典團體Boyz II Men的影響；他與Immature團員等同好組成的製作組合Platinum Status曾參與當紅R&B/Hip-Hop女聲團Destiny’s Child ’99年轟動大碟「The Writing’s On The Wall」的幕後製作。單飛發展後的Marques Houston成績更加耀眼，除了參與賣座電影「You Got Served」、「Fat Albert」的拍攝，擔綱主角演出的UPN電視台影集「CUTS」目前高居全美Urban電視秀第一名；2003年發行的個人專輯『MH』亦拿下Billboard節奏藍調專輯榜No.5。
在忙碌的拍片空檔，Marques Houston完成了這張不論在嗓音或是音樂創作與製作都更加成熟的最新大碟【Naked/裸】。渾然天成的唱功詮釋11首揉合性感Smooth R&B與活力嘻哈節奏的動人旋律，再加上炙手可熱的王牌製作人Kanye West、Just Blaze鼎力助陣，譜成了一次情意真摯的赤裸表白。首發單曲“All Because of You”巧妙取樣節奏藍調美聲團體The Whispers的作品，在全美節奏藍調榜上已攀升至No.14(6/11榜單)；由排行金曲製作高手the Neptunes打造的熱歌“Something Else”中，Marques Houston展現了媲美天王Michael Jackson的高亢流暢假音；同名抒情佳釀“Naked”中則可聽見他精湛醇美的R&B唱腔，MV裡更名符其實的全裸上陣，準備接力再創排行佳績。

官方網站: www.marques-houston.com

※2000年全美Surfer雜誌評選「年度最佳電影」得主
※優質新民謠創作好手Jack Johnson 14首弛放心靈清新佳作首度曝光

在風靡全美大學音樂電台、以清新民謠征服Billboard流行專輯排行之前，成長於夏威夷歐胡島的Jack Johnson/傑克強森曾經是衝浪高手，17歲時就參加知名衝浪大賽(Pipe Masters)；18歲時進入校園內就有一片美麗海灘的加州大學聖塔芭芭拉分校主修電影。大學畢業後，Jack Johnson學以致用的和他的衝浪同好Chris Malloy和Dan Malloy一起完成了這部以衝浪為主題的紀錄片電影【Thicker Than Water/衝浪高手】，並於2000年時贏得美國Surfer雜誌評選為「年度最佳電影」的殊榮肯定。
這部在北大西洋、南太平洋與孟加拉灣取景拍攝的電影，透過片中Rob Machado、Kelly Slater、Brad Gerlach、Shane Dorian…等多位衝浪高手的旁白與真實演出，呈現出衝浪運動的藝術之美以及他們對於衝浪運動的想法與自我期許，引人入勝的帶領觀眾更深一層的認識衝浪。而【Thicker Than Water】同時也是Jack Johnson首度嘗試完整的電影主題音樂創作，透過他溫煦柔和的嗓音以及輕鬆自然不造作的舒緩音符旋律，賦予全片安適愜意的氛圍。
【Thicker Than Water】原聲帶收錄了14首為電影畫龍點睛的音樂創作，其中5首為從未曝光的珍藏曲目；除了Jack Johnson之外，參與演唱的還包括G Love & Special Sauce、The Meters、Finley Quaye…等人。如微風般舒服的空心吉他演奏、流暢和諧的旋律交織出讓人身心徹底弛放的音樂Spa，絕對是喜愛Jack Johnson的樂迷們不可錯過的必備盤。誰說音符不能抵禦炎炎夏日的高溫？細細品味Jack Johnson的作品，你可以從心底感受到如海風拂面而過的沁涼。

同時推薦
***2005 Billboard網路銷售榜4週冠軍、流行榜亞軍大碟***

Jack Johnson  傑克強森
In Between Dreams  仲夏夜之夢

※權威音樂雜誌NME、Kerrang!、Rock Sound全面力挺  2005全英最耀眼的年輕樂團之一
※特別收錄初試啼聲搶佔英國搖滾單曲榜No.7、現唱演唱歌迷最愛單曲“Schteeve”
    英國權威音樂雜誌NME盛讚他們是英國最耀眼的年輕樂團之一，Rock Sound形容他們不可思議的融合了Fugazi與Joy Division的搖滾神采，他們是來自Newcastle，由主唱Paul、吉他手Adam、貝斯手Ross、鼓手Bez以及吉他手Justin所組成的新銳樂團YOURCODENAMEIS:MILO/米羅密碼合唱團。
    樂風結合emo、punk和indie的YOURCODENAMEIS:MILO，2004年與曾和經典大團Nirvana合作的製作人Steve Albini合作灌錄首張EP「All Roads To Fault」，以新人之姿拿下英國搖滾專輯榜No .6的佳績；稍後推出的“Schteeve”亦成功攻佔UK搖滾單曲榜Top 7！獲得英國主流唱片大廠Polydor的賞識簽入旗下之後，YOURCODENAMEIS:MILO旋即在資深製作人Flood(U2、Smashing Pumpkins、Depeche Mode、PJ Harvey、Nine Inch Nails)的監製下，於英國倫敦著手錄製首張大碟【Ignoto/未知數】。
    專輯名稱‘Ignoto’為義大利文(意即unknown)，是主唱Paul 造訪義大利於納粹時期不幸遭到屠殺的無名受害者的墳墓而來的靈感；美術設計部分則請來曾為Pink Floyd、Led Zepplin和Muse等知名樂團創作經典封面與內頁的大師Storm Thorgerson操刀，企圖給予樂迷聽覺與視覺上的雙重震撼。而五位團員在專輯中展現出不妥協的、喧囂的、狂烈的精采創意，同樣備受樂評激賞肯定；包括搖滾指標性雜誌Kerrang! 4K、soundgeneratot.com 9分、The Fly雜誌4顆半星、NME雜誌 7分 …等傳媒的優質好評，證明了YOURCODENAMEIS:MILO的確值得名列英國樂壇近年來最令人興奮的搖滾新人團！給自己一個機會聆聽他們的作品，不論從開場曲“ I Am Connecting Flight”、最新單曲 “17”、現場演唱歌迷最愛的 “Schteeve”、到尾聲帶點Radiohead風味的“Audition”，您一定會了解為什麼YOURCODENAMEIS:MILO能夠全面征服樂評挑剔的耳朵！

 

※繼EMPD之後最值得注目的嘻哈雙人組合
※2005葛萊美獎大贏家Kanye West、節奏藍調與靈魂樂實力新秀John Legend、嘻哈名團112…齊力獻聲助陣

雖然成長於賓州費城Nicetown，一個充斥毒品、黑道幫派與貧窮、名不符實的區域，Young Chris (Chris Ries)和Neef (Hanif Muhammad)兩個春風少年卻紮實的鍛鍊出超乎常人的深厚嘻哈音樂創作功力。
2003年，Young Gunz/春風少年在同鄉饒舌高手Beanie Sigel、Freeway領軍的『State Property II』選輯中，以直搗Billboard饒舌榜No.6、節奏藍調/嘻哈榜 No.10的生猛單曲“Can’t Stop Won’t Stop”一鳴驚人、震驚樂壇，成為饒舌天皇Jay-Z掌舵的黑音大廠Roc-A-Fella旗下最年輕閃耀的明日之星，被視為繼EMPD之後，最值得注目的嘻哈雙人組。2004年，Young Gunz推出首張專輯『Tough Love/愛不敗』，在排行勁作“No Better Love”、“Friday Night”的推波助瀾下，成功掄下全美節奏藍調專輯榜冠軍、流行專輯榜季軍，銷售大破金唱片！
現在，Young Gunz更臻成熟與靈活彈性的創作才華，在最新大碟【Brother From Another/四海一家】中淋漓展現。由當紅排行金曲製造機Swizz Beats、嘻哈製作能手Just Blaze、Chadwest等人聯手操刀的新作，「是一張反映團員每天生活的專輯，生命中的酸甜苦辣、高潮與掙扎失落全都忠實呈現在每一首歌曲中」。首發主打“Set If Off”火熱的節奏勢必high翻舞場；心碎告白“What We Gotta Do”巧妙融入Jay-Z的作品“Somehow, Someday”；取樣翻玩老牌節奏藍調唱將Luthor Vandross的歌曲、絕對適合夏日聆聽的“Don’t Keep Me Waiting (Come Back)”則力邀吹牛老爹旗下最轟動的嘻哈團體112跨刀助陣，已虎視眈眈準備接棒進攻各大排行；2005年三座葛萊美獎贏家Kanye West與備受肯定的靈魂與節奏藍調實力新秀John Legend連袂獻聲的“Grown Man Pt.2”，同樣是樂迷不容錯過的精采佳作。

※2005第32屆全美音樂獎「最受歡迎鄉村歌手」得主最新個人大碟
※叱吒60年代鄉村樂壇巨星Merle Haggard跨刀對唱
※首發單曲“Honkytonk U”躍升Billboard鄉村單曲榜Top 8

身兼歌手、詞曲創作者、樂手、以及娛樂表演工作者等多重身份的鄉村音樂天王Toby Keith/托比凱斯，2003與2004年兩度榮獲美國鄉村音樂學院頒發的「Entertainer of the Year」大獎肯定！現在，出道12年、發行過12張多白金暢銷專輯的他帶著最新大碟【Honkytonk University/小酒館大學】，宣告個人音樂事業即將進入嶄新的階段。
出生成長於奧克拉荷馬州的Toby Keith，因為在祖母經營的俱樂部中登台演唱從小耳濡目染學會的鄉村歌曲，而發現自己對音樂的熱愛，於是開始在酒吧裡駐唱，進而獲得唱片大廠Mercury的賞識。’93年首支冠軍曲“Shoulda Been A Cowboy”的成功，開啟他輝煌的音樂事業；之後，“How Do You like Me Now?!”蟬聯多週排行冠軍，更奠定了他天王級的巨星地位。2001年因911恐怖攻擊事件有感而發的創作“Courtesy Of The Red, White And Blue (The Angry American)”觸動全美樂迷心靈、獲得廣大迴響，美國大兵甚至將這首貼切反映心情的歌名漆在追捕凱達組織的坦克車與武器上，Toby Keith鮮明的愛國形象也因此深植人心，帶動『Unleashed』、『Shock'N Y'all』等專輯空前熱賣。
始終堅持自我音樂風格、不任意盲從跟風的Toby Keith，第13張個人專輯【Honkytonk University】更加確立了他是流行音樂界少數在藝術表現與商業銷售上能同時更上層樓的優秀音樂人。充滿回顧與前瞻意味的【Honkytonk University】中，Toby Keith祭出壓箱寶創作“I Got It Bad”，精采展現了他的音域和嗓音特色；
“She Ain't Hooked On Me No More”邀來叱吒60年代樂壇的老牌鄉村巨星Merle Haggard對唱；專輯同名曲則流露出媲美鄉村傳奇巨星Waylon Jennings的復古樂風；帶著幽默自嘲意味的“As Good As I Once Was”是Toby Keith自認專輯中最喜愛的歌曲之一；再加上分手宣言“Big Blue Note”、催淚動人的抒情敘事曲“Where You Gonna Go”…【Honkytonk University】絕對是鄉村樂迷必修的課程！

他們已經超越了原先的嘻哈樂根源，變成了流行樂壇罕見、席捲全球的流行發燒現象。繼節奏強烈、活力四射的『Eluphunk/放克大象』專輯橫掃世界各國排行之後，現在，更加有趣、更從容自信的The Black Eyed Peas/黑眼豆豆合唱團四位團員William、 Fergie、 apl.de.ap和Taboo，即將帶著最新專輯【Monkey Business】再度為流行樂壇投下強力震撼彈！

2003年的『Eluphunk』專輯是黑眼豆豆合唱團成軍以來最石破天驚的一張大碟，成功的將他們送上嘻哈樂界第一天團的地位。商業銷售與音樂獎項的喝彩加冕可謂洋洋灑灑：專輯全球熱賣750萬張、四項葛萊美獎提名、一座葛萊美獎肯定，以及今年葛萊美獎頒獎典禮開場教人印象深刻的精采演出！除了不受拘束的自由韻腳、振奮人心的放克節奏，以及精力充沛、熱情奔放的表演精神，最新專輯更昭示了當代樂壇一種源自嘻哈、卻突破嘻哈音樂界線，超越各種年齡、種族與身份背景限制的全新音樂的誕生；是一種四海一家、感動不分國界的黑眼豆豆調調。

如果說『Eluphunk』讓黑眼豆豆合唱團晉升為音樂王國的王子，那麼第四張大碟【Monkey Business】就是讓他們戴上國王桂冠正式登基的精采力作！這是一張淋漓盡致展現團員音樂熱情、合力獻給歌迷的作品；創作的最高宗旨就是要給樂迷們最暢快的音樂享受。這也是他們自90年代後期於洛杉磯地下嘻哈樂界發跡以來，一直努力不懈的目標。這樣積極的企圖心從他們’98年的『Behind The Front』和千禧年的『Bridging The Gap』專輯就可以清楚聽出端倪。

在許多方面，【Monkey Business】可說是前一張作品直接的衍生與承續。『Eluphunk』的大受歡迎讓黑眼豆豆的團員們在全球進行了長達18個月的巡迴演出。「在這麼長時間的宣傳過程中，我們明白知道了我們希望創作與呈現什麼樣的音樂給樂迷欣賞，」will.i.am.繼續解釋道：「【Monkey Business】非常貼近我們現場live演出時的歌曲感覺。它像是一場派對，它有著多層次的面貌同時又熱力四射；它忠實反映了我們這一路巡迴表演時的領悟與感受，為了強化與樂迷的互動，不管在節奏的安排或是樂器的選擇都經過精心的安排和設計。這張專輯就是我們和樂迷最直接的接觸和感應。」

【Monkey Business】整張專輯的創作與錄製都是在黑眼豆豆合唱團的巡迴演出期間進行。「當我在巴西唱片行選購CD的時候，」will.i.am回憶著：「我本來以為我想買的歌曲在某一張選輯上，但是沒想到我記錯了，反倒是發現Dick Dale的歌曲“Miserlou”在那張CD上。一開始我有點生氣，因為那不是我想買的專輯，」他笑著繼續說：「不過後來我發現那首歌曲真的很棒，我跟其他人說：『我們應該寫一首像這樣的歌曲！』於是我打開電腦，在火車上就開始創作起簡單的節奏。然後我們必須飛到東京去，於是我在飛往東京的飛機上把整首歌曲的節奏搞定；接著我在東京的公園裡開始錄音。我們就是這樣灌錄“Pump It”這首歌曲。」

這首熱情有勁的歌曲就收錄在即將發行的新作【Monkey Business】中，並且搶先在美國大型家電零售連鎖店Best Buy的廣告中曝光。「這就是科技的美好，你可以在任何時間、任何地點、用各種方式錄音。我很喜愛這首歌曲，因為它聽起來像我們的現場演出的樣子，充滿能量！」

【Monkey Business】同時也更加凝聚深化了團員之間在錄製『Eluphunk』專輯後的友誼。在製作那張專輯之前，三位黑眼豆豆的原始團員will.i.am、apl.de.ap和 Taboo分別為了私人的事務煩惱著。「我記得那時候我們經常互相討論著困擾著自己的麻煩事，」will.i.am回憶著。再加入了擁有天賦好嗓音的女主唱Fergie之後，他們開始把音樂當成心靈治療的工具，全心投入著。  「這樣接近瘋狂的熱情同樣體現在【Monkey Business】的錄製過程中，」will.i.am說：「人們永遠試著不要重複生活中的壞習慣。當你適應了這樣的生活，有時候總會覺得既然自己既然曾經克服了這樣的障礙，一定可以再次擊敗心魔。不過事實上你永遠無法逃脫那些令人心煩的事情。」

於是，製作【Monkey Business】這張專輯成為所有團員一起努力的共同目標，這也是四位團員首次聯手創作、展現深厚歌曲譜寫功力的機會。從作品中豐富的韻律節奏，以及神采奕奕的飽滿精神就可以聽出黑眼豆豆團員們的用心程度。「新專輯確實是展現我們通力合作的最佳明證。」will.i.am表示。

"Don't Phunk With My Heart"是被will.i.am形容為“Shut Up”二部曲、一首引人注目而感情強烈的歌曲。「不是音樂上的延續，而是主題概念上的延伸，」他說明著歌曲的背景：「當你和情人處於感情低潮期，而你並不想分手。你試著告訴他心中的真心話，不過她卻不領情的要你閉嘴，不要再糾纏了。」

如果這聽起來像是團員的個人生活體驗滲透到歌曲的創作中，沒錯，的確是如此。will.i.am 提到"Don't Lie"這首歌的創作靈感來自於他曾經欺騙隱瞞前女友的真實經歷。「這是一首關於坦白認錯與道歉的歌曲，是一首提醒世間男女真誠面對問題的忠告。」

“這世上曾經有過戰爭、有過衝突爭吵的時刻、把時間浪費在許許多多無謂的瑣事。現在，相愛時刻到了，我們應該給愛保留一些時間了。”
- 史提夫汪達
Stevie Wonder/史提夫汪達備受樂迷期待的最新專輯【A Time To Love】，喚醒了世人重視愛的神奇力量，正如史提夫汪達所說的，現在這個時刻再適合不過了！「我從來不會為了所謂的發片時間表而譜寫歌曲，」他提道：「創作音樂的時候，你必須正常的生活、體驗生活、從生活中尋找靈感，進而創造出值得與這個世界一同分享的經驗。【A Time To Love】正闡揚了現在比任何時候都更需要重視愛的迫切。」
包括首支單曲"So What The Fuss"、 "From The Bottom Of My Heart"以及歌名別具意義的"Positivity"在內的新專輯作品，再度證明了這位集歌手與創作天賦於一身的偉大音樂家又完成了一張推動流行音樂進化的傑作。「我老是被要求談論我的作品，但是我從來不想拿自己的心血結晶做比較。」  史提夫汪達如是說。
「我的確希望能創作出永恆不朽的音樂。我喜愛各式各樣的音樂類型。現在的音樂，不管是我的或是別人的歌曲，都比昔日更貼近聽眾的日常生活、扮演了更顯著的角色。我坐下來寫歌的時候，就宛如能量的展現和釋放，而創作靈感則來自於我對於那股能量的領悟與詮釋。每一張專輯每一首歌曲都有它自己的生命，而【A Time To Love】正是我目前心裡最想闡述與傳達的主張與想法。」
與史提夫汪達同樣隸屬Motown唱片公司的靈魂女歌手India.Arie/印蒂雅艾瑞則特地與史提夫汪達一同譜寫了"A Time To Love"這首歌曲。「我給了她概念以及一些主題字眼，而她一如往常輕而易舉的就完成了充滿意境的這首作品。」
【A Time To Love】繼續史提夫汪達與那些尊崇他為精神導師的忠實樂迷之間的音樂對話。「現在正是再度開啟這樣的交流的最佳時刻，」他說：「我們討論了愛的各種形式，包括對生命中最重要的人的愛、情侶之間的愛情、與兄弟姐妹之間的愛、擴及於人類的大愛，或是對於愛的信念。不論是情感澎湃或是含蓄內斂，這張作品探討了各種深淺濃淡的愛。」
1950年出生於美國密西根州Saginaw市、原名為Steveland Morris的史提夫汪達，音樂生涯已經邁入第五個十年，被譽為流行音樂史上最多產的藝人。他在美國總計推出了35張專輯，其中包含28張錄音室作品，累積銷售突破7200萬張的天量。這位能寫能唱的音樂好手締造了超過三十首的Top 10單曲、11首暢銷流行冠軍金曲，贏得19座葛萊美獎(’96年獲頒葛萊美終身成就獎)，以及包括2004年告示牌雜誌所頒發的世紀大獎(Billboard's 2004 Century Award)等大大小小多不勝數的獎項肯定。他對於全球社會與政治事件與議題的關注同樣讓人印象深刻，在他的推動之下，民權領袖Martin Luther King的生日被美國政府正式訂為國定假日；他亦是1985年美國援助非洲飢民活動的靈魂人物。
1999年在第二十二屆 Kennedy Center Honors的頒獎典禮上，當時美國總統柯林頓特別推崇史提夫汪達「在許多方面，他豐富了金恩博士所留下的遺產。」不過，史提夫汪達的音樂創作才是不斷讓他和全世界連結的豐富資產。不論是被封為摩城天才或是石破天驚的音樂創新者，他始終相信音樂擁有改變世界的強大力量。   

※滾石雜誌評選「2005年十大注目新人」空襲英國金榜No.5首張同名大碟
※創意融合搖滾、電音與New Wave元素 權威音樂網站AMG 四顆星高分評鑑

村聲雜誌推崇他們將會是「紐約下一個響叮噹的大人物」、滾石雜誌將他們評選為「2005年十大注目新人」之一、MTV音樂電視頻道視他們為今年度熱門潛力新人…由五個來自紐約中國城與下東城區的音樂狂熱份子所組成的The Bravery/大無畏樂團，甫出道就已經引起流行樂壇的高度重視。
主唱Sam Endicott、吉他手Michael Zakarin、貝斯手Mike Hindert、鍵盤手John Conway和鼓手Anthony Burulcich於2003年底在布魯克林區的Stinger Club首度登台初試啼聲，一年後他們的名聲已經傳遍紐約地區。而團名The Bravery不僅是主唱Sam Endicott譜寫音樂時的心境寫照，亦傳達了勇敢面對挑戰、毫不畏懼的人生態度。Sam Endicott自認在創作上深受他成長時期的後龐克樂風影響，對於Nirvana、Jane’s Addition等樂團更是佩服不已。而團員們除了一起玩音樂、還親自完成專輯包裝的美術設計、甚至是拍攝執導音樂錄影帶。
The Bravery精心冶融搖滾、電音與New Wave元素的首張同名專輯，發行後勇闖英國金榜Top 5，在美國告示牌專輯榜上也拿下No.18的佳績。滾石雜誌形容本輯「神秘憂鬱中讓聽眾想隨著音樂起舞，旋律絕對悅耳！」娛樂週刊則讚賞The Bravery創意烹調出洋溢復古韻味的節奏與旋律。權威音樂網站AMG同樣肯定The Bravery的突破與嘗試，送上四顆星的高分評鑑。帶著強勁鼓擊、混融電音風味的首支單曲“An Honest Mistake”順利空降英國金榜No.7；“Tyrant”一曲中，主唱Sam Endicott的嗓音直追The Cure主唱Robert Smith的丰采。令人莞爾一笑的吉他聲響與鍵盤樂器則巧妙交織出流暢的“Unconditional”。還猶豫什麼？準備好跟著The Bravery精采的音樂擺動身體吧！

>>The Bravery官方網站: www.thebravery.com

※NME雜誌讚賞『最值得崇拜的英國新興樂團』
※英倫各大傳媒佳評如潮 媲美龐克傳奇樂團Sex Pistols的搖滾勁旅

他們堅持自己的音樂不叫做龐克，因為他們覺得「punk」這個字眼已經被社會扭曲與渲染的失去了原始的意義；他們被NME雜誌形容為「最值得崇拜的英國新興樂團」；他們是來自社會底層卻充滿自信的新世代搖滾勁旅The Others/第三者樂團。
由全團靈魂人物Dominic Master、貝斯手Johnny Others、吉他手Jimmy Lager、以及鼓手Martin Oldham組成的四人樂團The Others，憑著遊走於倫敦地鐵站、火車車廂、博物館、知名的Abby Road斑馬線旁…等非比尋常地點，靠著簡單樂器與大聲公擴音器即興開唱、和樂迷零距離接觸的「guerilla gig」表演模式而備受矚目。主唱Dominic Master大方坦承自己吸食毒品與公開同志身份，以及親自經營歌迷俱樂部、透過自己的手機發簡訊告知樂迷最新樂團消息、與歌迷直接互動聯繫的‘特異’行徑，更讓The Others聲名大噪，吸引NME、The Gardian、The Independent、The Observer、Sunday Mirror、The Sun等英國重要傳媒的爭相採訪報導！
The Others首張同名專輯於英國推出後，贏得各大樂評讚不絕口的優質好評。The Sun四顆星推崇The Others讓人回憶起龐克搖滾全盛時期的美好；The Daily Mirror形容主唱Dominic Master的優越嗓音結合了Iggy Pop與Pete Doherty的特色；The Daily Express與Amazon不約而同的推崇The Others的搖滾能量與爆炸性無人能及；The Times則將The Others與龐克傳奇樂團Sex Pistols相提並論，激賞這是一張不平凡的搖滾佳作！不論是為無產階級發聲成名曲的“This is for the poor”、獻給老朋友的“William”、貝斯音色極至發揮的“Stan Bowles”、或是主唱真情流露的抒情曲“How I Nearly Lost You”，都證明了NME「最值得崇拜的英國新興樂團」的封號絕對名不虛傳！

►英國國家廣播公司評選2005熱門潛力新聲樂團首張大碟
►空降英國金榜季軍 滾石雜誌四顆星品質認證 
「高潮迭起的旋律、遊刃有餘的嗓音與閃爍著新意和奇想的歌詞，渾然天成的結合成近年來流行樂壇最讓人耳目一新的作品。」英國國家廣播公司BBC 這麼形容Kaiser Chiefs/天皇老子合唱團的音樂！同時，在BBC邀集百餘位最具影響力的樂評與媒體人共同評選的「Sound of 2005」調查中，Kaiser Chiefs堂堂入列前五名金榜。
其實，2003年成軍於英國里茲，由主唱Ricky Wilson、吉他手Andrew “Whitey” White、貝斯手Simon Rix、鍵盤手Nick “Peanut” Baines、以及鼓手兼合聲Nick Hodgson所組成的Kaiser Chiefs，一開始並沒有這麼大的野心，他們只希望能夠登上家鄉的里茲音樂祭舞台表演。經過團員一番努力，Kaiser Chiefs不僅順利參與音樂祭演出，更自行出資發表首支單曲“Oh My God”，在發行數量有限的情形下奇蹟似的登上英國金榜No.66；簽入英國獨立廠牌B-Unique後推出第二首單曲“I Predict a Riot”，一舉衝上No.22的驚人表現讓他們被NME Awards Tour 2005盛會選為開場表演的樂團(英國當紅樂團 Coldplay與Franz Ferdinand都曾是該巡迴演出的開場演唱主角)。在大西洋的另一岸，Keiser Chiefs的音樂同樣引人注目，全美許多現代搖滾與另類電台紛紛強力播放“I Predict a Riot”，順勢引起各大主流唱片大廠的搶人大戰；而“I Predict a Riot”這首歌也被Q、NME、MTV2等重要傳媒選為年度單曲之一。
由成功打造Blur、The Cranberry、The Smiths等知名搖滾樂團的製作人Stephen Street操刀的首張專輯【Employment/工作狂想曲】，創意融合了英倫流行、搖滾、電音等元素，再點綴些許復古味道，充滿高度渲染力的音樂魔力絕對讓樂迷驚喜連連，滾石雜誌、The Guardian雙雙給予四顆星的好評喝彩。不論是開場的分手宣言“Everyday I Love You Less and Less”、洋溢60年代流行風情的“You Can Have It All”、再戰排行躍登UK Top 6的勁曲“Oh My God” 、或是清脆鍵琴引領的 “Born To Be  A Dancer”…每一首歌曲都讓樂迷聽了第二次就想跟著副歌旋律哼唱。正如同他們的成名代表作歌名 “I Predict a Riot”，Kaiser Chiefs已經開始在英美流行樂壇掀起一陣陣騷動了！
►天皇老子合唱團官方網站：http://www.kaiserchiefs.co.uk