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※吸引全美三大主流廠牌爭相網羅 五人搖滾新銳樂團初試啼聲首張大碟
※首發單曲“Get Stoned”攻佔Billboard主流搖滾榜No.15
※「我聽到一首潛力十足排行勁曲！“Get Stoned”是我多年來聽到最棒的歌曲之一！」--美國馬里蘭州搖滾電台WZZO節目總監

Hinder  緩衝合唱團
Extreme Behavior  偏激行為

「第一次聽到“Get Stoned”這首歌我就喜歡上它了！我喜歡這樣一首大器、動聽、又很適合電台播放的歌曲，歌詞也很吸引人！」美國賓州搖滾電台WQCM電台節目總監

    來自奧克拉荷馬市的搖滾新銳Hinder/緩衝合唱團，由主唱Austin Winkler、 吉他手Joe “Blower” Garvey、吉他手Mark King、貝斯手Mike Rodden和鼓手Cody Hanson五位充滿抱負的年輕人所組成。他們企圖帶領樂迷體驗昔日即使墮落頹廢，搖滾、性與藥物仍代表著單純而不齷齪的生活插曲的舊時光。「我們希望成為讓聽眾再一次瘋狂愛上搖滾的關鍵樂團！」鼓手Cody如此表示。
   五年前，當吉他手Joe Garvey、鼓手Cody Hanson在大學宿舍的派對上聽見主唱Austin Winkler的演唱，馬上就被震懾吸引住了。「他有著迷人的魅力和獨特的嗓音！」於是，志同道合的五位團員確定了Hinder的組團計畫；他們不願成為另一支缺乏特性的樂團、終日唱著憂傷沮喪的歌曲，Hinder希望能夠用自己的作品重現80年代的搖滾精神！主唱Austin Winkler用他蒼涼沙啞而充滿勁道歌聲，為Hinder的歌曲注入了血肉與人性，確實讓人聯想到搖滾經典名團Aerosmith、Rolling Stones和Bad Company。而全美三大主流唱片廠牌在聽過Hinder的歌曲後爭相網羅的舉動，更證明了Hinder不容忽視的堅強實力。

※享譽全球、最成功的挪威流行樂團加盟環球音樂全新蛻變大碟
※首支單曲“Celice”榮登挪威流行單曲榜冠軍

a-ha   a-ha合唱團
Analogue   類比音波【加強型影音CD】

    對於締創全球近三千萬張專輯銷售、史上最成功的挪威流行樂團—a-ha合唱團而言，秋天似乎是最能喚回情感與記憶的季節！
    ’80年秋天，吉他手Magne Furuholmen和鍵盤手Paul Waaktaar-Savoy首度以Bridges樂團向世界發聲；’83年秋天，嗓音清亮的靈魂主唱Morten Harket正式加入團隊、a-ha宣告成軍。’85年秋天，一曲綻放青春活力的“Take On Me”不僅勇奪美國告示牌流行榜等全球13國排行冠軍、成為他們舉世聞名的招牌代表作，更被譽為最能代表80年代樂壇流行風潮的重要經典之一。’86年秋天，挾著“Take On Me”震天嘎響的非凡氣勢，a-ha在MTV音樂錄影帶大獎上風光拿下四座桂冠榮耀；到了’90年秋天，“The Sun Always Shines On TV”、“Hunting High And Low”、“The Living Daylights”(007電影「黎明生機」主題曲)、“Stay On These Roads”、老歌新唱“Crying In The Rain”…等紅極一時的暢銷曲，讓他們在英國創下連續13首單曲打入排行Top 30的傲人紀錄；’94年秋天，a-ha無預警的宣佈將暫時休息；’98年，三人於諾貝爾獎晚會上重返舞台…2005年夏末秋初，a-ha在家鄉挪威的Frognerparken舉辦演唱會為新作熱身，吸引了超過12萬人到現場觀賞，創下挪威有史以來演唱會最多觀眾人數的驚人紀錄！
    現在，全新蛻變重生、更加成熟的a-ha加盟環球音樂，三位團員投入所有心力釋放完全能量，祭出開拓全新音樂視野、但依然保留樂迷熟悉風格的第八張錄音室專輯【Analogue/類比音波】。為了堅持專輯的統一調性，製作人由Martin Terefe (a-ha、Yusuf Islam、Jason Mraz)獨挑大樑，並邀來混音名將Flood (Smashing Pumpkins、U2、PJ Harvey)助陣。冰冷與溫暖兩極屬性交融的中快板首支單曲“Celice”，已率先攻佔挪威單曲榜冠軍；讓人耳目一新的音樂錄影帶由紅外線攝影機拍攝，部分畫面則取景於德國柏林的一處妓院、大膽挑戰電視尺度。歌名充滿懷舊味道的專輯同名曲“Analogue”，旋律與節奏同樣流露復古風情；團員們最鍾愛的“Cozy Prison”宛如芳醇的美酒，悠悠唱出隨遇而安的人生感觸；而淡淡哀傷情境包圍的抒情曲“Birthright”和“Holy Ground”則是網路歌迷和樂評一致推薦的佳作！配合即將展開的大規模巡迴演唱會，相信樂迷即將驚嘆「a-ha回來了！」

>>官方網站: www.a-ha.com

※傑克強森執導的第二部以衝浪為主題的16厘米紀錄電影
※榮獲ESPN影展「Adobe Highlight Award」大獎肯定

    衝浪高手、紀錄片導演、攝影師、電影配樂和流行音樂創作好手、歌手、父親…這些截然不同的身份角色，Jack Johnson/傑克強森都扮演的恰如其分。
    在夏威夷歐胡島長大的他，’97年自加州大學聖塔芭芭拉分校畢業後，學以致用的與好友完成了16厘米衝浪電影「Thicker Than Water」，被Surfer雜誌評選為「年度最佳電影」；而他的音樂才情同樣獲得高度的肯定，2001年發行的首張專輯『Brushfire Fairytales/虛擬故事』，平易近人的樂風吸引了全美超過百萬樂迷口耳相傳、爭相收藏購買。2003年Jack Johnson自創唱片廠牌推出第二張作品『On and On/永不止息』，短短一年之內亦迅速突破白金銷售認證。2005年3月，混融民謠、藍調、雷鬼和Bossa Nova元素的第三張個人大碟【In Between Dreams/仲夏夜之夢】問世，空降全美流行榜亞軍、蟬聯網路銷售榜四週冠軍，在全球賣出三百萬張的佳績。
    「The September Sessions」是Jack Johnson於’99年所執導的第二部16厘米衝浪電影，在印尼蘇門答臘的海邊紀錄了衝浪冠軍Kelly Slater等好手的矯健身手，贏得ESPN影展「Adobe Highlight Award」的殊榮肯定。由他和一群音樂同好專門為片中情境量身打造的配樂同樣精彩萬分；現場原音收錄、翻唱自老牌鄉村搖滾歌手Jimmy Buffett的“Pirate Looks at 40”，以及原味小品“F-Stop Blues”展現了Jack Johnson懇切誠摯的溫煦嗓音和柔和精巧的吉他彈奏技巧，充滿了催眠的魔力。由Greyboy和Karl Denson演唱的“Grey’s Groove”，散發著放克、靈魂和爵士的迷人味道；由熱情的鈴鼓、人聲和管樂器交織而成的“Gangs a Go-Go”則讓氣氛火速加溫…如果你早已愛上Jack Johnson如微風般溫暖輕拂的樂風，【The September Sessions】是另一張你不能錯過的動人作品！

>>Jack Johnson官方網站: www.jackjohnsonmusic.com

「在每個女人的心裡都住著Pussycat Dolls，」一手打造這支能歌善舞的組合、並成功將她們從地下推向主流音樂市場的Robin Antin如此說道：「這是關於對女性權力的重視、對於自己充滿自信的表現。關於一個人可以在落地鏡子前自在的唱歌跳舞而充滿樂趣。」
2005年夏天，A&M唱片公司發行了The Pussycat Dolls/小野貓的第一張專輯，六位團員展現了無與倫比的亮麗丰采；首支熱門單曲“Don’t Cha”由製作好手Cee-Lo創作與製作，並邀來饒舌猛將Busta Rhymes 跨刀。團員們精湛的歌喉，加上當今樂壇最頂尖的詞曲創作名家與製作人的護航加持，The Pussycat Dolls正蓄勢待發準備在流行樂壇大展身手、帶來一番全新氣象與影響。
 「對我而言，The Pussycat Dolls象徵著勇敢不畏懼的態度，但是往往也容易受到傷害，」主唱Nicole Scherzinger繼續說道：「我們很堅強也很愛玩。“Don’t Cha”中的一句歌詞--『難道你不希望你的女友像我一樣辣嗎?』其實就是女力的展現。The Pussycat Dolls不只是表現性感與熱力，還企圖傳達最真實的概念和想法。」
從出身自女子組合Eden’s Crush、專輯和單曲於2001年都曾雙雙打入全美排行Top 10的Scherzinger，到曾擔任邁阿密熱門舞蹈團團長的Jessica Sutta；從曾經是拉丁天王瑞奇馬汀「瘋狂生活」世界巡迴演唱會專屬女舞者的Carmit Bachar，到Ashley Roberts和Kimberly Wyatt這兩位來自好萊塢才華洋溢的年輕舞者，以及從公開試音試鏡所甄選出的傑出歌手Melody Thornton；這些性感美麗的野貓芭比即將為流行樂壇帶來更現代、更街頭風的全新組合典型，他們的表演不僅風靡了洛杉磯日落大道上夜店林立的Sunset Strip，更成為好萊塢最時髦、炙手可熱的表徵。
The Pussycat Dolls的概念誕生於女演員Christina Applegate位於洛杉磯家中車庫裡迷你的練舞室；90年代早期Christina和Antin是室友，而Antin參與過可口可樂與七喜等飲料的電視廣告演出，也曾經為Smash Mouth、The Offspring和No Doubt等樂團的音樂錄影帶編排舞步。「但是我想嘗試一些原創性的事情，」Antin說：「我想嘗試一些有創意、截然不同的事物」
於是Antin邀集了一些在演唱會或音樂錄影帶中擔任舞者的女性朋友，他們開始排練Antin所設計的舞蹈動作，這種舞蹈融合了知名編舞家Bob Fosse (代表作包括「Sweet Charity」、「Cabaret」)的精神、以及Led Zeppelin、Siouxsie、The Banshees甚至是Bjork的音樂、還有最流行的時尚元素。Applegate則建議她們到Sunset Strip上頗負盛名的俱樂部Viper Room表演。根據報導，這間夜店的老闆(同時也是當紅演員)Johnny Depp/強尼戴普看過她們的彩排之後，當場大力讚賞：「這就是我為什麼要經營俱樂部的原因！」於是自1999年起，成員不斷交替更迭的The Pussycat Dolls連續六年成為該店每週二晚上的開場主秀。
轉捩點在2000年出現，某天夜裡No Doubt主唱Gwen Stefani/關史蒂芬妮前往觀賞The Pussycat Dolls的秀，並表示她十分樂意客串演出和演唱。Christina Aguilera/克莉絲汀也曾經玩票性的加入表演。2002年，The Pussycat Dolls決定繼續征服更大型的場地，於是她們前進The Roxy。一星期表演兩場、連續表演七個星期，她們的演出門票火速銷售一空。其他自願加入表演的名流還包括Carmen Electra、Brittany Murphy、Charlize Theron、Nikka Costa、Paris Hilton 和Pamela Anderson等人。她們都純粹是為了好玩、不支薪的演出，其中當然還包括Applegate。即使沒有明星的助陣，The Pussycat Dolls也受邀擔任The Flaming Lips、Jane’s Addiction、The Brian Setzer Orchestra等團體的開場嘉賓。
同年，儘管沒有經紀人的經營打理，Antin開始接到許多來自各大主流唱片廠牌高層的電話，紛紛表示有意邀請The Pussycat Dolls出唱片；其中一位就是Interscope Geffen A&M的老闆Jimmy Iovine，他期許The Pussycat Dolls提升到格局更開闊、更流行的層次。隨後，The Pussycat Dolls受邀至「Fashion Rocks」節目(和Soft Cell的成員Marc Almon一同演唱“Tainted Love”)、以及「NBC New Year’s Eve」、「Jimmy Kimmel Live」、「The Tonight Show with Jay Leno」、「The Late Show with David Letterman」、「Last Call with Carson Daly」等許多全美知名訪談脫口秀上表演、並客串NBC電視台影集 「Vegas」的演出。
她們的單曲“We Went As Far As We Felt Like Going”收錄在2004年賣座動畫電影「Shark Tale/鯊魚黑幫」的電影原聲帶中；由A&M唱片公司總裁、同時也是Christina Aguilera、Vanessa Carlton/凡妮莎等當紅歌手的製作人Ron Fair所擔綱製作，翻唱老歌的作品“Sway”則收錄於2004年發行的「Shall We Dance?/來跳舞吧」電影原聲帶裡。此外，在2003年賣座電影「霹靂嬌娃：全面進攻」、Pink/粉紅佳人的“Trouble”音樂錄影帶、以及2005年電影「Be Cool/黑道比酷」中，也都看得到The Pussycat Dolls團員的俏麗倩影。而影歌雙棲的Will Smith/威爾史密斯2005年個人大碟『Lost And Found/失物招領』中，The Pussycat Dolls主唱則為 “If U Can’t Dance (Slide)”一曲跨刀合唱。

※英國Synth-Pop代表名團 展現天馬行空創意與無限能量的最新摩登電氣舞曲大作
※專業音樂網站AMG、Playlouder、英國衛報一致四顆星激賞  讚許本輯為Ladytron出道迄今最引人入勝的專輯
※首波單曲“Sugar”榮獲英國舞曲榜No.1

Ladytron  窈窕淑女
Witching Hour  魅惑時空

    在流行樂壇有個說法，通常一支樂團往往要到第三張專輯才能真正做自己最想表現的音樂；不過在這個競爭慘烈、聽眾口味瞬息萬變的年代，能夠持續獲得樂迷青睞而發行至第三張專輯的團體卻越來越稀少…現在，來自英國利物浦的四人團體Ladytron/窈窕淑女帶著閃耀自我本色的第三張跨越里程碑大作【Witching Hour/魅惑時空】，準備再掀迷幻音樂浪潮。
    由Helen Marnie、Mira Aroyo、Danoel Hunt、Reuben Wu四人所組成的Ladytron，他們復古又創新的龐克加電音樂風以及摩登的合成樂器音色，搭配冷艷的人聲表情與獨特的團員造型，甫出道即被視為當時英國音樂新浪潮Electroclash的重要代表樂團；2001年推出的首張大碟「604」，獲得Muzik雜誌冊封為「千禧年第一張最傑出的Electro專輯」！2002年祭出遠赴洛杉磯錄製、揉合搖滾、迪斯可、放克、New Age、Chicago House、New Wave…等豐富的音樂元素，同時也較為深沉的「Light & Magic」專輯， 不僅贏得專業舞曲雜誌Mixmag的滿分激賞、也成功跨越大西洋打入美國Billboard雜誌電音專輯榜Top 7。
    請來知名製作人Jim Abbiss (DJ Shadow、Placebo)坐鎮指揮的最新作品【Witching Hour】， 跳脫傳統音樂分類的束縛、展現Ladytron天馬行空的創意與不受拘束的能量；團員們自稱這一次在音樂創作上受到Young Marble Giants、早期的Stereolab、和Cocteau Twins等團體的靈感啟發、刻意加重live band的感覺，並重現當年的地下音樂實驗精神。專業音樂網站AMG、Playlouder.com、以及英國衛報The Guardian不約而同的對【Witching Hour】讚不絕口，紛紛形容本輯是Ladytron出道迄今最成熟、最引人入勝的佳作，一致給予四顆星的高分評鑑！由瀰漫迷幻氛圍的吉他所襯底的首發單曲“Sugar”已率先拿下英國舞曲榜冠軍； 而包括時尚前衛的電氣舞曲“Destroy Everything You Touch”、空靈中帶著甜美感受的抒情曲“Beauty*2”、寧靜而美麗的“Whitelightgenerator”、憂鬱的流行電音節拍“International Dateline”、混融保加利亞工業舞曲味道的“Fighting In Built Up Areas”… 都是讓英美樂評激賞不已的佳作！

>>官網: www.ladytron.com

※英倫首席流行女子組合2005最新蛻變力作 英國衛報五顆星滿分評鑑
※排行金曲製造機Dallas Austin (TLC)、Guy Sigsworth (Madonna)、Cathy Dennis (Kylie)、Johnny Rockstar (Robbie Williams)…聯手打造
※首發單曲“Push The Button”空降英國單曲榜冠軍

Sugababes  甜心寶貝
Taller In More Ways  蛻變

    在樂團組合解散拆夥司空見慣的英倫流行音樂市場上，性感亮麗的Sugababes/甜心寶貝多年來憑著她們對最新街頭時尚的敏銳觀察、始終走在流行尖端的音樂、紮實的合聲唱功、以及不斷充實自我和提升作品內涵的認真與熱情，站穩了全英最佳流行女子組合的地位！
    由Keisha Buchanan、Mutya Buena、Heidi Range三位平均年齡才剛滿20歲的團員所組成的Sugababes，自從2002年投效環球音樂之後人氣狂飆，連續兩張專輯『Angels With Dirty Face』、『Three』在英國都創下突破三白金、近百萬張的驚人銷售佳績；締造“Freak Like Me”、“Round Round”、“Hole In The Head”三首英國金榜冠軍單曲，以及“Stronger”、“Too Lost In You”、“Caught In A Moment” …等一連串打入UK Top10的排行勁曲，單曲合計暢銷逾一百萬張。除了商業銷售上的成功之外，全英音樂獎、Q雜誌音樂獎、Smash Hits Award、Elle Style Award…的榮耀加冕，更證明了專業樂評對她們音樂作品的肯定。
    挾著前兩張專輯大獲全勝的氣勢，Sugababes的最新大碟『Taller In More Ways/蛻變』企圖在音樂表現上提升至更高層次，團員們特地邀請最能夠完全掌握三人表演特質與個性的詞曲創作者和製作人一同合作。流行金曲製造機Dallas Austin (TLC、Gwen Stefani、Pink)、Guy Sigsworth (Madonna、Britney Spears)、Cathy Dennis (Kylie)首次加入創作/製作陣容；而參與製作過她們先前作品的老朋友Brian Higgins、Cameron McVeigh (All Saints)、Johnny Rockstar (Robbie Williams)再度熱情相挺。於是，一張混紡R&B、流行、搖滾、電音…元素、結合Sugababes獨特靈魂唱腔、真實反映團員心思個性、充滿創意與驚喜的蛻變力作就此誕生；英國衛報(The Guardian)已率先給予五顆星滿分評鑑。由美國當紅製作人Dallas Austin打造的首波節奏勁作“Push The Button”搶先攻佔英國金榜冠軍；創作金筆Cathy Dennis譜寫的“Bruised”是團員最鍾愛的作品之一；而同樣出自Dallas Austin之手、曲名和TLC全美冠軍名曲“Unpretty”有異曲同工之妙的“Ugly”，以及由冠軍曲“Round Round”、“Hole In The Head”幕後功臣再度替Sugababes量聲訂做的“Red Dress”都是排行潛力不容小覷的流行佳作！

>>官方網站: www.sugababses.com

※「一張經典的流行藝術之作」挪威發行量最大的日報-VG讚嘆
※「讓夏天熱度延續得更持久的音樂傑作」挪威權威媒體 –Dagbladet激賞
※英國金牌製作人Mike Hedges (The Cure、U2)傾力打造

Robert Post  羅伯波斯特
Robert Post  同名專輯

    「我們期待能再度聽見一個像John Lennon或是Paul McCartney般的歌手已經很久了，但是我從來沒想過這樣的歌手會是挪威人。這位來自挪威的新秀，用美妙悅耳的神奇旋律，譜成了一張教人忍不住一再重新播放的好專輯…」這個耀眼新人就是Robert Post/羅伯波斯特！
    Robert Post出生於挪威西海岸的Langevaag，一個北極熊棲息聚集、非常寒冷的小村落！從小熱愛音樂的他，一直到八歲前都不知道電視機長什麼模樣，每天在收音機以及家裡的許多樂器陪伴下長大；Robert Post原本喜歡打鼓，因為家人受不了他每天練習的強大聲響，而改學習喇叭…就這樣，他把家裡的所有樂器一樣接一樣的學會；8歲時完成第一首詞曲創作—獻給初戀女孩的“Untouched”、10歲組了第一支樂團Destroyers、15歲時和當時他所屬的樂團Sissy Dogfish發行了第一張專輯…Robert Post的愛情和音樂歷程似乎走的比別人都快一步。Sissy Dogfish推出了三張作品後，Robert Post決定走自己的路，於是他全心投入創作、企圖創用最好的作品贏得最頂尖的音樂人的青睞。等待發片機會的同時，他開計程車維生；某天，他搭載了一位乘客前往機場，為了化解車內無聲的尷尬，Robert Post播放了自己的創作demo，當第一首歌曲響起，這位乘客(其實是英國唱片業高層A&R)當場驚為天人，立即詢問這首歌的演唱者…就這樣，Robert Post賺得了計程車司機最多的小費—唱片合約與經紀約；而他播放的那首歌，正式同名專輯的首發主打“Got Gone”！
    英國傳奇製作好手Mike Hedges (The Cure、U2)同樣驚艷於Robert Post的才華，特地抽空為本輯擔綱製作重任；由優美的旋律、清新簡單的風格與優質的流行創作交織而成的【Robert Post】，甫發行即獲得挪威與英國各大傳媒的激賞。細細品味混融Beatles與Neil Young味道的“Got Gone”、抒情極品“There’s One Thing”、溫暖柔和的“Come Home”、或是瀰漫憂鬱氣息的“Big Boat”，你一定會愛上這張動人的好作品。

※葛萊美獎肯定  以賣座驚悚電影「大法師」配樂揚名立萬的音樂實驗魔法師 
※成名代表作「Tubular Bells/管鐘」驚創全球1600萬張銷售
※加盟環球音樂首張力作  展現輕鬆馳放與神祕多感雙重音樂個性的雙CD概念演奏大碟

Mike Oldfield  邁克歐菲爾德
Light + Shade  光與影 [2CD概念盤]

「我不是一個“正常”的音樂家，而是一個把想法用音符與節奏呈現的工程師。」擅長作曲以及多樣樂器演奏的Mike Oldfield/麥克歐菲爾德這麼形容自己。
1953年出生於英國Reading的Mike Oldfield，14歲起和民謠歌手姐姐Sally Oldfield組團、開始職業音樂演出；16歲時加入the Whole World樂團演奏貝斯，後來更出任首席吉他手。不過才華洋溢的Mike Oldfield卻一直被各大主流廠牌拒絕，一直到Richard Branson成立Virgin唱片公司，才敲響Mike Oldfield這座蘊含能量而音色悠揚的好鐘。
1973年，Mike Oldfield的首張個人專輯「Tubular Bells」問世，在這張充滿特殊氣氛、純熟作曲技巧、融合搖滾與民謠曲風的演奏專輯中，他親自演奏了將近三十種樂器，石破天驚的蟬聯英國金榜冠軍長達數個月，全球銷量突破一千六百萬張，並贏得葛萊美獎最佳演奏曲作曲的肯定。『Tubular Bells』不僅被驚悚電影經典「大法師」選為配樂，更可說是New Age音樂的濫觴。三十多年來，Mike Oldfield用二十二張專輯實驗了流行、搖滾、情境、電音、交響樂…等豐富多樣的元素、率先探索了居爾特與非洲等世界音樂，也為虛擬實境的電玩遊戲創作主題音樂、不斷開啟樂迷新的音樂視野！
從電玩配樂重回純音樂領域、同時也是Mike Oldfield加盟環球音樂的首張雙CD概念專輯【Light + Shade  光與影】，融合了簡單和繁複的音樂表現，透過兩種截然不同的音樂類型與情緒，讓樂迷一次體驗「Light」中輕鬆馳放與「Shade」裡神秘多感的音樂個性。為了這張專輯的錄製，Mike Oldfield特地將家中的錄音室設備全部汰舊換新，希望運用最新的錄音科技讓專輯中的每個音符都有最完美的呈現。 “Angelique”歌如其名的傳遞如天使般的舒適感受；“Blackbird”裡，Mike Oldfield悠閒的彈奏著他的1928年史坦威鋼琴；“First Steps”、“Our Father”、“Sunset”、“Ringscape” 則脫胎換骨自先前的電玩配樂作品；為熱情節奏“Nightshade”演奏貝斯和鼓的Christopher von Deylen (知名電音製作雙人組Schiller團員之一)則是全輯唯一的特別嘉賓。就是現在，隨著Mike Oldfield充滿無限可能的音樂恣意冥想遨遊吧！

◎打破民謠、鄉村與搖滾音樂藩籬的優質創作好手 重現鄉村原味最新力作
◎權威音樂網站AMG四顆星好評肯定
◎葛萊美獎流行爵士美聲Norah Jones獻聲合唱“Dear John”

Ryan Adams & The Cardinals  萊恩亞當斯
Jacksonville City Nights  傑克遜維爾市之夜

    他是個充滿人文關懷的創作高手、擁有能輕易感動人心的好嗓音；他也像是個自信滿滿的搖滾客，不願隨波逐流的跟隨所謂的流行風潮。Ryan Adams/萊恩亞當斯是少數從另類鄉村音樂出發，成功打入商業主流市場的佼佼者；他拒絕被音樂類型束縛，他源源不絕的創作靈感，徹底展現在橫跨民謠、鄉村與搖滾的精采作品中！
    Ryan Adams出生於深受鄉村音樂影響的北卡羅萊納州Jasonville，不過青少年時期他開始愛上龐克搖滾、學習電吉他；15歲起與音樂創作結下不解之緣、隔年組成樂團Patty Duke Syndrome。’94年成立新團Whiskeytown，在當時一片Grunge風潮中，為流行樂壇注入一股清流；在發行過幾張專輯後，Whiskeytown因為唱片公司的併購重組而宣告解散。2000年，Ryan Adams於獨立廠牌發行首張個人專輯「Heartbreaker」，眾多樂評的熱烈迴響與樂壇長青樹Elton John的大力背書，讓他獲得環球音樂集團旗下大廠Lost Highway的賞識而被簽入旗下，持續不斷的交出一張張內容豐富而悅耳的作品；除了多次獲得多項葛萊美獎的題名，更被樂評形容為兼具Bob Dylan、Gram Parson、Tom Waits、Nick Drake…等樂壇前輩的神韻與味道！
    2005年，Ryan Adams與J.P. Bowerstock(電吉他)、Brad Pemberton(鼓)、Jon Graboff(踏板吉他、12弦吉他、曼陀林)、Catherine Popper(貝斯、鍵盤)組成全新樂團Ryan Adams & The Cardinals，預計於一口氣發行三張專輯。繼五月份打入英美兩地排行Top 30的『Cold Roses』之後，同樣由Tom Schick操刀製作的最新大碟【Jacksonville City Nights/傑克遜維爾市之夜】流露出純正的傳統鄉村原味，榮獲權威音樂網站AMG四顆星的好評推薦！八座葛萊美獎加冕的爵士美聲Norah Jones特地獻聲合唱“Dear John”，兩人用歌聲緩緩道出愛情變調的無奈。細細品味慢板抒情佳釀“Silver Bullets”、微透蕭瑟秋意的“September”、用流暢旋律包裹心碎傷感的高反差曲“My Heart Is Broken”…一首首動人好歌勢必緊緊揪住每一個樂迷的心、觸動每個人的情緒。

※新世代搖滾女力初試啼聲首張專輯
※華盛頓郵報形容主唱Z Berg的嗓音媲美小紅莓合唱團的Dolores O'Riordan
※權威音樂網站四顆半星嘉許

The Like  類少女組
Are You Thinking What I’m Thinking?  你思我想

    2001年，才剛學貝斯兩個星期的Charlotte Froom和已經在學校樂團擔任鼓手的好友Tennessee Thomas，遇上了擅長創作又擁有好歌喉的Z Berg，三個年輕女孩興趣相投、一拍即合，於是在洛杉磯組成了搖滾樂團The Like/類少女組。很快的，小小年紀的她們(當時兩位團員15歲、另一位16歲)引起當地媒體的大大注目與讚賞，巧合的是三人的父親也剛好都在唱片業工作。
    接下來的三年，The Like陸續灌錄了三張只在她們現場表演場合以及官方網站上販賣的EP，慢慢累積了一票死忠的歌迷並開始登上雜誌版面。2004年，三個人高中一畢業，知名唱片大廠Geffen立刻將The Like簽入旗下；趁著跟隨Maroon 5、Phantom Planet等樂團巡迴全美表演的空檔，她們亦開始著手新專輯的創作。
    首張大碟【Are You Thinking What I’m Thinking?/ 你思我想】由Wendy Melvoin (鬼才Prince領軍的Prince and the Revolution樂團成員)、以及John Goodmanson (Blonde Redhead、Bikini Kill)聯手製作，混音工程則由Alan Moulder (Depeche Mode、Curve、My Bloody Valentine)負責掌舵。Tennessee Thomas年輕有勁的鼓擊、Charlotte Froom富含能量的貝斯，加上 Z Berg 的吉他所築構的響亮音牆，讓每首歌曲都充滿獨特個性。Z Berg嘹亮飽滿的嗓音可以輕鬆表現憎恨、嬌羞、熱情、自信…等不同的表情，既天真又世故的多變音質被華盛頓郵報的資深樂評譽為媲美小紅莓合唱團的女主唱Dolores O'Riordan！而她所譜寫的歌曲，更被形容為具有The Pretenders、The Sundays、Ride等前輩樂團作品的神韻。開場曲“June Gloom”由活力四射的節奏搭配突出的吉他刷弦揭開序幕，訴說的卻是樂團低潮時光的故事；首發主打“What I Say And What I Mean”淋漓展現了Tennessee Thomas矯捷的鼓技與主唱Z Berg輕鬆駕馭旋律的功力，MV中的水上芭蕾精采動作與歌曲巧妙搭配，讓人拍案叫絕；曲式架構別出心裁的“Bridge To Nowhere”和情緒濃烈的“The One”、“Mrs. Actually”…都是讓人讚不絕口的佳作；權威音樂網站四顆半星的超高分好評證明The Like的三個年輕女孩的確不平凡！

>>官網: www.ilikethelike.com

「對我而言，這一切都是那麼的有趣，我不在乎專輯的銷售成績會是如何。我們所做的一切，包括這張新專輯、音樂錄影帶、演唱會，都是為了我們的歌迷。我們熱愛我們的歌迷朋友。我們彼此互相鼓舞打氣，舞台上我們使出渾身解數，而他們也熱情的回應我們的演出。」–Julia Volkova

擁有犀利幹練深褐色頭髮的Julia Volkova和一頭搶眼紅髮的Lena Katina，是來自東歐最受歡迎的流行音樂組合。在這個視聽娛樂全天候轟炸你我視線的年代，你一定已經對這個來自俄羅斯的流行發燒團體印象深刻。t.A.T.u.成軍短短五年以來，這兩位嬌小但才華洋溢的美女已經在全球帶動流行風潮、掀起爭議話題，首張專輯『200 km/h in the Wrong Lane/超速快感』銷售大破五百萬張。t.A.T.u.甚至惡名昭彰的因為歐洲MTV音樂大獎主辦單位基於安全考量拒絕為她們準備真槍，而杯葛頒獎典禮演出。Lena解釋道：「我們希望表演時能攜帶真槍上場，但是他們不願意配合，所以我們也不爽表演，事情就是這麼簡單。」

更誇張的是，登台前保證絕對不會在全美高收視脫口秀「Tonight Show」訪談中親嘴的兩人，硬是在節目中來了一段熱情鹹濕的激吻，讓電視台監督高層大為緊張不安。(這樣大膽的舉動比布蘭妮和瑪丹娜蜻蜓點水式的接吻還早發生。)此外，當她們被要求在美國另一個知名電視脫口秀-「Jimmy Kimmel」節目上再示範一次熱吻時，她們卻僅只是虛應故事的親一下臉頰交差了事。為什麼會有如此南轅北轍的演出呢?Julia這麼解釋著：「基本上，我們只想做我們願意做的事情。很多人要求我們應該做什麼、不應該如何如何…事實上，我們只想做自己，我們不畏懼別人的異樣眼光、不在乎別人的想法。所以我們只是順著我們的心意做我們想做的事。」

的確，在這個假面包裝、虛偽做作的藝人充斥的娛樂圈裡，這兩位年輕女孩確切的知道她們是誰、究竟想要什麼。透過她們的音樂與現場演出，t.A.T.u.不論在藝術表現、思想或是個性上，真情流露的展現了最原始的本色，她們對自己的事業充滿想法與掌控力，對於每個機會都勇於接受嘗試。當你和Julia 以及Lena聊天時，一定可以清楚的感受到她們的真誠 (如果你的態度不具侵略性的話)。t.A.T.u.絲毫不畏懼任何人，對於歌唱和表演她們充滿無比的熱情。最值得讓人欽佩的是，她們認為t.A.T.u.必須對來自全世界的歌迷負責。對於旁人的期望與限制，兩人則不屑一顧。

「有時候我們被要求去做一些讓然感到不舒服的事情，」Lena回憶著說：「對我們而言，t.A.T.u.是屬於我們的事業招牌。我覺得我們必須去做一些對事業有助益、同時我們感到舒服的事情。如果我們只是任人擺佈的順著別人的要求行事，我們勢必會迷失自我。天生的直覺告訴我們該做什麼、該怎麼唱歌。我覺得如果硬是照著別人的要求去表演，往往不會有最完美的演出。」
Julia補充著說：「所以我們順其自然，堅持做自己。」

這兩位交情甚篤的好朋友以及音樂事業上的好伙伴，確實團結一致、彼此密不可分。這也是她們的最新專輯【Dangerous and Moving】的主題概念所在。在多位製作高手的聯手打造下，【Dangerous and Moving】邀來許多當今流行樂壇最知名的傳奇人物助陣。 搖滾紳士Sting為Dave Stewart (舞韻合唱團成員之一)創作的“Friend or Foe”一曲跨刀彈奏貝斯尤其教人興奮不已。此外，專輯中優雅的弦樂編曲，則出自70年代紅極一時的流行代表-The Carpenters/木匠兄妹合唱團中的木匠哥哥Richard Carpenter之手。透過新專輯中11首震撼人心而情感豐富的好歌，t.A.T.u.與歌迷分享她們真實的心情故事，以及對於人生毫不畏懼的熱愛。能量滿載的節奏勁曲與動人的抒情歌曲交織成這張最新專輯【Dangerous and Moving】，勢必讓所以新舊樂迷跟隨著音符節奏一起舞動、歡笑、歌唱、浪漫纏綿。

如果說今年美國流行天后再臨,那麼五座葛萊美獎得主--節奏藍調/靈魂美聲歌后Toni Braxton的重返樂壇勢必讓許多喜歡純正R&B的歌迷期待不已...
貼上最新專輯Libra的封面與官方英文文字介紹,讓大家搶先瞧瞧!!

With one of the most distinctive and recognizable voices in contemporary music, the
beautiful TONI BRAXTON returns to the international marketplace with the 2005 release
of Libra, her sizzling debut set for Blackground/Universal Records. LIBRA - acknowledging
the singer's October 7 birth date - represents a new milestone in an achievement-filled
career, completing a three-year hiatus from recording for TONI. An eagerly-anticipated
follow-up to her top-selling CD, MORE THAN A WOMAN, the new album finds the

※電影「空中監獄」主題曲“How Do I Live”正宗主唱 三座葛萊美獎得主 睽違四年最新動人佳作
※榮獲權威音樂網站AMG四顆半星超高分優質評鑑
※首發抒情單曲“Georgia Rain”邀來鄉村天王Garth Brooks琴瑟和鳴

Trisha Yearwood  崔夏宜爾伍
Jasper County  賈士柏郡

    美國娛樂週刊讚譽她是「最擅長用歌聲說故事的歌手」、田納西人報形容她擁有「流行樂壇最棒的嗓音之一」…的確，好萊塢賣座電影「空中監獄」主題曲“How Do I Live”正宗主唱Trisha Yearwood/崔夏宜爾伍，14年來已經用她優雅高貴而真情流露的歌聲撫慰了無數人心，唱紅了多首鄉村與流行樂經典。
    ’91年春天，來自喬治亞州的Trisha Yearwood以輕快的“She’s In Love With The Boy”初試啼聲，一鳴驚人的拿下全美鄉村單曲榜冠軍，揭開亮麗的歌唱事業序幕，出道迄今已發行了10張專輯、張張獲得金/白金唱片的銷售認證，締造20首鄉村榜Top 10單曲(其中包括9首冠軍曲)。’96年，她獲邀於亞特蘭大奧運閉幕典禮上獻唱；’97及’98年間，她二度蟬聯美國鄉村音樂協會音樂獎「年度鄉村女歌手」殊榮；’94、’97與’98年分別榮獲葛萊美獎「最佳鄉村女歌手」與「最佳鄉村合唱」等三座大獎肯定；’99年入選老牌鄉村樂節目「Grand Ole Opry」榮譽表演者；千禧年，Trisha Yearwood更風光入列喬治亞音樂名人堂。
    繼2001年榮登全美鄉村專輯榜冠軍的『Inside Out』之後，經過一番休息沉澱的Trisha Yearwood終於為久候多時的樂迷獻上最新力作【Jasper County/賈士柏郡】。在多次合作的製作人Garth Fundis精心打造下，Trisha Yearwood的歌聲再度成了感情共鳴的優美樂器，透過她的精彩演繹，賦予了歌詞文字動人的生命力與說服力；權威音樂網站AMG給予四顆半星超高分評鑑，推崇本輯不論在音樂性或情感上都是最豐饒華美的上選佳作。首發唯美抒情主打“Georgia Rain”邀來鄉村天王Garth Brooks合聲，展現親密愛人之間默契十足的琴瑟和鳴，目前已攀升Billboard鄉村單曲榜Top 15。而邀來當紅鄉村二重唱Brooks & Dunn團員Ronnie Dunn跨刀獻聲的“Try Me”、成人抒情/民謠/鄉村跨界創作才女Beth Neilsen Chapman譜寫並參與合唱的抒情曲“Trying To Love”…都是讓人愛不釋手的情感佳釀。

>>官網:www.trishayearwood.com

◎繼『Dead Letters』魅惑全球百萬樂迷之後  芬蘭黑暗魔界搖滾再現 
◎芬蘭奇異搖滾大提琴組合Apocalyptica跨刀演奏
◎首發主打“No Fear”榮登芬蘭單曲銷售與電台點播雙料冠軍

The Rasmus  雷斯魔
Hide From The Sun  黑夜之子[初回限量盤]

    「The Rasmus已經努力奮鬥了好久，享受如此成功的甜美果實自是理所當然。2004年他們用音樂征服了整個歐洲，相信The Rasmus依然會是2005年流行樂壇不可或缺的重要角色！」權威搖滾音樂雜誌Kerrang 在2004年底出版的年鑑上這麼形容芬蘭首席天團The Rasmus/雷斯魔。
     去年對The Rasmus四位來自赫爾辛基、年僅24歲的團員而言，絕對是個豐收而難忘的一年。成軍11年後，The Rasmus以第五張專輯『Dead Letters/黑夜魔咒』走紅國際，成為英國年度暢銷專輯之一，在全球更締造超過150萬張的銷售佳績。讓人一聽著魔的強勁單曲“In The Shadow”不僅勇奪英國金榜季軍、蟬聯英國搖滾單曲榜8週冠軍、入列全英2004年20首最賣座的單曲，更打入全球11國排行Top 10；充滿視覺震撼的MV亦是2004年歐洲MTV電視台年度播放率最高的冠軍音樂錄影帶。乘勝追擊的單曲“Guilty”再接再厲登上英國搖滾單曲榜冠軍、“First Day Of My Life”也拿下英國搖滾單曲榜亞軍的好成績。挾著單曲橫掃排行的氣勢，The Rasmus二度在英國舉辦門票銷售一空的巡迴演出，還曾親臨台灣舉辦電視演唱會與歌迷面對面接觸。
    『Dead Letters』的大獲全勝帶給The Rasmus更多的創作自信，而團員間長達11年的默契，讓最新專輯【Hide From The Sun/黑夜之子】的蘊釀與誕生更加順利。成功打造The Rasmus榮獲芬蘭葛萊美四項大獎肯定的『Intro』，以及轟動全球的『Dead Letters』專輯製作人Martin Henson與Mikael Nord Andersson再度為遠赴瑞典斯德哥爾摩錄音的新輯擔綱製作重任。主唱Lauri表示【Hide From The Sun】的歌詞創作圍繞著逃避與躲藏兩大主題、維持The Rasmus招牌的黑暗基調；編曲上融入鋼琴、大提琴與弦樂，豐富了華美而流暢的搖滾旋律。不論是率先在芬蘭掄下銷售與電台點播雙料冠軍的先發主打“No Fear”、 歌詞意境堪稱“In The Shadows”二部曲的“Night After Night (Out Of The Shadows)”、邀來芬蘭搖滾大提琴組合Apocalyptica跨刀演奏的“Dead Promises”、抒情小品“Sail Away”、或是展現主唱爆發力嗓音與狂飆吉他技藝的“Immortal”…The Rasmus再施魔界搖滾的神祕魔法，勢必再度讓你一聽就上癮！

>>官網: www.therasmus.com

◎馳騁流行樂壇逾半世紀  藍調之王歡慶八十壽誕隆重鉅獻
◎吉他之神Eric Clapton、情歌爵士Elton John、當代女性搖滾代表Sheryl Crow、老鷹合唱團Glenn Frey、葛萊美獎最佳流行男歌手John Mayer、拉丁天后Gloria Estefan…12組樂壇巨星獻聲合唱

B.B. KING  比比金
80  比比金80壽誕紀念大碟

    縱橫流行樂壇超過半個世紀、發行過超過50張膾炙人口的經典專輯、光榮入列藍調名人堂以及搖滾名人堂、獲頒葛萊美獎「終生成就獎」與音樂界的諾貝爾獎「Polar Music Prize」…「藍調之王」B.B. King/比比金璀璨的音樂藝術成就與影響力，早已不是「偉大」兩個字可以充分形容的。
    1925年9月16日出生於密西西比州、本名Riley B. King的B.B. King，自40年代晚期開始在樂壇嶄露頭角，1951年至1985年間他的歌曲作品創下74度打入全美節奏藍調榜內的驚人紀錄；而他出神入化的吉他彈奏技巧不僅被譽為20世紀最具影響力的吉他聖手，那把名為Lucille的吉他更成為B.B. King的招牌註冊商標。多年來，B.B. King一共贏得13座葛萊美獎的肯定、超過25次榮獲權威爵士樂雜誌DOWNBEAT評選為最佳藝人或專輯，他深具情感的溫暖歌喉與獨一無二的吉他演奏技藝不僅深刻打動了無數的樂迷，亦影響了Eric Clapton、Jeff Beck、Jimi Hendrix、David Gilmour…等眾多優秀音樂人。
    2005年9月16日適逢B.B. King 八十大壽，為了慶祝這個饒富意義的大日子，B.B. King特地邀集吉他之神Eric Clapton、情歌爵士Elton John、葛萊美獎最佳搖滾女歌手Sheryl Crow、葛萊美獎最佳流行男歌手John Mayer、搖滾傳奇歌手Van Morrison、老鷹合唱團Glenn Frey、拉丁天后Gloria Estefan、險峻海峽靈魂人物Mark Knopfler、The Who主唱Roger Daltrey、白人靈魂二重唱Darryl Hall & John Oates、ZZ Top吉他手兼主唱Billy Gibbons、資深黑人藍調歌手Bobby Bland等12組傑出的流行藝人，共同灌錄這張再創藍調音樂新標準的合唱專輯【80 /比比金80壽誕紀念大碟】。繼2003年重新詮釋多首節奏藍調經典的專輯『Reflections/百感交集』之後，巨星雲集的最新大碟【80】透過不同世代歌手之間的精彩激盪，老而彌堅的B.B. King再度用充滿生命力的音符與樂器電擊樂迷的聽覺神經，淋漓展現藍調音樂的純正靈魂，新輯中12首真材實料的原味藍調，絕對讓樂迷讚嘆「薑還是老的辣」！

>>官網: www.bbking.com